LOS TANGOS Y EL TURF;PALABRAS Y FRASES INCORPORADAS AL HABLA COLOQUIAL.-

                           El turf, esa actividad deportivo/profesional que une  la destreza  de un jinete asociada a la capacidad  natural y perfeccionada de un equino en competencia con similares y en un  marco de apuestas por valores pecuniarios, representa la actividad deportiva con mayor presencia en letras de tangos; es decir, ninguna otra actividad deportiva se encuentra referida en las letrística tanguera en número y trascendencia como la actividad turfística.-  En consecuencia, la presencia de dichos y frases del ámbito temático del turf  en el habla coloquial y cotidiano de la ciudad  es importante y se extiende al país todo.-
                    Son numerosos los tangos de temática turfística; citaremos algunos para luego si encontrar los ejemplos que hacen al tema considerado.- 
                     Decenas de tangos refieren a las carreras de caballos y sus alternativas,recreando un vocabulario específico que de tal manera, a través de esas letras, adquieren sentido al escucharlas y aplicarlas luego en la vida diaria, en formas metafóricas o literalmente; ejemplo, "Por una cabeza", tango emblemático de lo que hablamos, es una alternativa en una carrera, y aplicase por extensión a situaciones donde se habla de diferencias mínimas en variada temática.- Esta frase ("por una cabeza...".) es emblemática por estar incorporada al habla coloquial  de manera muy fuerte y nombrar una instancia o  situación extrema de resolución incierta, resuelta por mínimo margen.-
                   Mencionemos títulos de tangos  cuyas letras proporcionan  amplios ejemplos de un vocabulario turfístico pródigo y rico que se popularizó también por su presencia en letras de tangos, engrosando el léxico coloquial de nuestras ciudades y campaña.-
                  "Por una cabeza", "N. P.", "Al hipodromo chofer", "Polvorín", "Soy una fiera", "Una fija", "Milonga burrera", "El yacaré", "Pa' lo que te va a' durar", "Pingo lindo", "Arriba Jara","Juan Mondiola", "Amarroto","Canchero", "Preparate pal' domingo", "Mala pata", "La catedrática", "Mineral", "Milonga que peina canas", "Bajo Belgrano","Doblando el codo", "Palermo", "Leguisamo sólo", "Baratucci al hilo", y otros, más tantísimos instrumentales que nacieron como homenajes a jockeys o caballos,o studs, o a perfomances varias de jockeys y/ o caballos.-
                      Sería largo referir contenidos sobre el turf que aparecen en los títulos mencionados; si daremos cuenta de aquellos  conceptos que han quedado como frases hechas que exceden su origen y son utilizadas en analogías de variada temática, en el habla coloquial y admitidas de conformidad al sentido impreso originalmente y refrendado con su uso  en distintas ocasiones, y recurrimos a "Por una cabeza" por ser uno de los más populares; "Doblando el codo", "hay bandera verde", "recta final", "Palermo me tenés seco y enfermo", "Ilusiones del viejo y de la vieja", "la perrera (por la popular de Palermo),"Leguisamo solo", "Berretines que tengo con los pingo... metejones de todos los domingos", "Largaron", "Arriba viejo ...viejo y peludo nomás", "sport",marcador,  "relojiao", "una fija", "La verde", "la rosa", ediciones de las revistas especializadas "Palermo" y "La fija", de gran circulación en su momento; potranca, padrillo, trifecta, pedigré, yegua, todas palabras que refieren al turf y se recrean en numerosas letras de tango de las que tienen al turf como leit motiv; también los nombres propios de protagonistas, como Leguisamo,  Ruben Quinteros, Jara, Baratucci, Antunez, o  nombres de caballos célebres como aquellos y numerosos mencionados en "Milonga que peina canas" y en otros temas, cuidadores, studs, todas citas del ambiente turfístico que hace a la actividad en tanto faena deportiva, la más considerado en letras de tango.- 
                      Ilustramos éstas impresiones con la imagen del célebre jockey uruguayo Irineo Leguisamo junto a Carlos Gardel; responsable éste último de haber aportado a la prevalencia del turf como decimos arriba; indeliberadamente su repertorio e interpretaciones más su afición al turf en calidad de jugador y como propietario de "Lunático" le dieron a la actividad un impulso inusitado que dura hasta hoy; pensemos que el llamado entonces "deporte de los reyes", tuvo a fines del siglo XIX un gran arraigo en sectores de la aristocracia portuaria, y llamados sus aficionados calificativamente de "sportman"; más adelante, con los cambios histórico-generacionales el turf también es  centro de atracción de sectores populares encontrando eco y encauce en las numerosas letras de tango, entre otros fenómenos concurrentes como la construcción de escenarios importantes para la programación  turfística, amplios hipódromos acompañando la popularización de las carreras por apuestas, con secciones como el padock, la perrera, la oficial y otras que también hicieron su aporte al habla cotidiano de extensos sectores.-
               El tratamiento del ambiente del turf en las letras de tango encontraba réplica y eco en las manifestaciones artísticas como la radio, tan abarcativa y penetrante hacia mediados del siglo XX recordando claramente a "Calle Corrientes", ese magazine de porteñidad pergeñado por Roberto Gil donde aparecían burreros empeñados en amplio sentido concurriendo al "hipocementerio porteño, no otro que Palermo, el "máximo circo porteño"....según se estilaba citar.-
                     El peso específico del turf en las letras de tango en cantidad y calidad expresiva es (positivamente) abrumador, ningún otro tema deportivo o recreacional se le acerca en influencia y calidad.- Volveremos sobre el tema, de por si amplio y riquísimo.- mc
                                      
          
                     

POLIAMOR, NADA NUEVO BAJO EL SOL NI BAJO LAS SÁBANAS....

                        Temas viejos de la humanidad  surgen con renovados bríos cada tanto y el hoy llamado "Poliamor" es tan universal como añoso, sólo que renovado una vez más.-
                     El tango en sus letras brinda respuestas o tratamiento por lo menos, a casi todo tema nuevo o "como nuevo" y es ejemplo al abordar éste "espinoso" tema del "poliamor"; en todo caso lo nuevo es la palabrita, el contenido, tan viejo como el hombre y la mujer en el mundo.-
                       "Si soy así",tango grabado por Gardel entre otros  y escrito por Antonio Botta, teatrista y sainetero de vasta obra en la Buenos Aires de los años 20 y 30, medio que habla del tema, aunque sin solemnidad y hasta con humor.-
                     En primera persona narra el personaje su irresistible apego a las polleras (hoy en calzas mayormente las féminas, tendría la misma idea-fuerza??)
                    No pregunta estado civil, y se lanza con todas, habría que preguntarse si hoy no viviría hostigado por denuncias de acoso y que cara pondría si se cruza con jovencitas que se le plantarían con "no quiero tus piropos, quiero tu muerte..."...."Es Juan Tenorio que hoy a vuelto a renacer.." dice un verso....hoy quedaría mudo pobre muchacho.....
               "Las casadas,las viuditas y solteras, para mi son todas peras en el árbol del amor..." éste muchacho si que atrasa; letra de 1933 necesitaría actualización de acuerdo a los tiempos en curso...la variedad sería extensa y huelga explicar para no pecar éste escriba de desinformado y anacrónico, de inocente ni desinformado,que en realidad es un poco todo esto, y lo dice sin sonrojarse; a la enumeración habría que agregar las trans, las bi y otras nominaciones tan vigentes como nunca.-
                   En realidad la letra es bastante ajustada a su época;el donjuan barrial sólo aspira a que no lo enganchen para el casorio, final temido que casi nadie por entonces evitaba en carácter de invicto; ante muchedumbre de mujercitas con "la idea fija", la que en casos se complementaba con la "idea fija" del varón, una conducía a la otra, generalmente, opuestas, pero complementarias y "gambeteadas" por uno y otro, o una y otra, o une y otre, como aspiran las modernas muchachitas que subvierten con rabia la noble lengua legada por España, imperio colonialista que como vemos es femenina, y no Españo, ni menos Españe.- En fin, tela y tela para cortar, o telo y telo, o tele y tele....por hoy ya basta, o ya basto o boste.....
                "Si soy así", tanguito gracioso y necesario, ágil, desinhibido, dicho y escuchado con una sonrisa, adquiere sentido y actualidad en estos borrascosos tiempos de planteos y todo lo que vemos y oímos con (o no) estupor.-mc

                   

EN LA ERA DEL"POLIAMOR"........

                         River Plate, San Lorenzo de Almagro, El Porvenir, Sansepolcro (Italia).-  
                     Hay que estar a tiro con las tendencias......mc

SATIRA EN TANGOS DE LOS AÑOS 20.- NOTA 2 DE 2.-

                                 El decenio de 1921 a 1930 fue rico en letras con tintes de sátira sobre personajes de la ciudad, tendencia sin continuidad luego, que de haber prosperado hubiera enriquecido una mirada siempre vigente y útil para conocer personajes y épocas.- La sátira es también una forma de conocimiento útil y exhaustiva.- El humor no es inocente, encierra generalmente una mirada inteligente y necesaria aún para los temas más densos y comprometidos.-
                             Habíamos dicho en la nota precedente que  el fenómeno de los tangos con óptica satírica fue una expresión más del tango-canción iniciado con "Mi noche triste" ,más el plus de una mirada sobre el "personaje" individual  que pobló  generosamente las ciudades del tango por aquel primer cuarto de siglo XX; descripciones sobre la actitud ante la vida y semejantes desde una perspectiva satírica con ramalazos de humor y crítica social.- Reflejo y caricatura a veces, verdad y exageración al plasmar la observación  minuciosa y mordaz en letras atractivas y ocurrentes.- La lista es más extensa de la que abordaremos, tampoco es estricto referir exclusivamente a la década del 20; es más bien el epicentro sobre todo por la difusión y entidad que les dieron a esas letras las versiones a cargo de Carlos Gardel, artista (que se puede agregar a lo dicho sobre él) multifacético, inteligente, portador de condiciones objetivas óptimas y eximio conductor de una carrera( la propia) única, como si supiera lo que llegaría a ser y representar en el mundo del tango.-
               Vamos a la nómina, en parentesis año de la creación, y nombre del letrista en cada ocasión:
   "Ivette", instrumental al que se le suma en 1920 la letra aportada por Pascual Contursi; "¿No te acordás que traía/ aquella crema de lechuga/ que hasta la última verruga/ de la cara te sacó?".-
            "Calavera viejo" (1926) letra Carlos Gardel: "Muchos años han pasado y no aflojás/ en lances de amor ni en farras que ves/ porque en todas las garufas demostrás/ que no asusta el tren de amores y de champan".-
              "Caferata"1926, Pascual Contursi: "Yo te dí vida bacana.../ vos en cambio me dejaste/ por un loro desplumado/ como ésta que aqui ves..."
             "Pan comido" (1926) Enrique Dizeo: "Sos un caído de la cuna/ un pobre diablo, un maleta..."
             "Pato" (1926) Ramón Collazo: "Pato/  fuiste en todo momento...Seco/  hoy tenés apartamento/ y te pasan mucho vento/ pa' lucirte en el Pigall".-
           "Garufa" (1927) Soliño-Fontaina: "Garufa/ pucha que sos divertido/ Garufa/ ya sos un caso perdido/ tu vieja dice/ que sos un bandido..."
        "Compadrón" (1927) Enrique Cadícamo: "Compadrón/ prontuariado de vivillo/ entre los amigotes que te siguen...."
         "Niño bien" (1928) Soliño-Fontaina: "vos te crees que porque hablás de ti/ fumás tabaco inglés, paseas por S...."
        "Che Bartolo" (1928) E. Cadícamo: "Gran vivillo de aspamento/ malandrín de meta y ponga/ atajate éste ponchazo que te voy a sacudir..."
         "Dandy"(1928) Irusta-Fugazot: "Has nacido en una cuna/ de malevos, calaveras/ de vivillos y otras yerbas..."
 "Fierro chifle" (1928) Tagle Lara: "Fierro chifle/ por favor hacete a un lado/...toquen fierro/ que aquí cerca anda la yeta/ háganle una gambeta....
          "Farabute" (1928) Antonio Casciani: "Deschavate farabute/ no naciste pa´ cafishio....
               "Patadura" (1928) Enrique Carrera Sotelo: "Piantate de la cancha/ dejale el puesto a otro/ de puro patadura...."
        "Haragán" (1928) Manuel Romero: "La pucha que sos reo y enemigo de yugarla..."
        "Estampilla" (1928) Manuel Romero: "Estampilla/ vos sos un gran pegote/ vivís siempre de cogote...."
        "Cara rota" (1928) Julio Falcon: "Che jirafa/ sos el rey de los caretas...."
         "Cachadora" (1928) Francisco Lomuto: "Cachadora/ cuando te encanás a un coso/ ni por broma se te pianta..."
    "Que fenómeno" (1929) Enrique Dizeo: "Que tipo de suerte que sos/ mamma mía..../ siempre muy jaileife y no laburás.."
        "Callejera" (1929) E.Cadícamo: "Cuando apurada pasás/ rumbo quien sabe a que parte...."
              "Muñeca brava" (1929) E. Cadícamo: "Che madam que parlás en francés/ y tirás ventolín a dos manos..."
     "As de cartón" (1930) Roberto Aubriot Barboza: "Contando sus proezas en un boliche/  un guapo que de grupo se hizo cartel..."
        "Enfunda la mandolina" (1930) José Zubiría Mansilla: "Sosegate que ya es tiempo de archivar tus ilusiones..."
       "Incurable" (1930) R.A. Barboza: "Avergonzada una mina/  de su marido, por chorro...."
       "Pituca" (1930) Rogelio Ferreyra: "Niño bien con apellido con "ritornello"/ que tenés "senza grupo figuración...."
        "Ventarrón" (1933) José Stafolani: "Ya no sos el mismo Ventarrón/ de aquellos tiempos.- Sos cartón para el amigo/ y para el maula un pobre Cristo.-
       "El que atraso el reloj" (1933) E. Cadícamo: "Che Pepino/ levantate e' la catrera/ que se ha roto la tijera/ de cortar el bacalao..." mc

TANGOS SATÍRICOS SOBRE PERSONAJES DE LA FAUNA PORTEÑA.- PARTE 1 DE 2.-

                                      Hay una serie de tangos compuestos y estrenados primordialmente durante la década de los años 20 que despiertan nuestra curiosidad por varias razones.- Tienen una característica en común no desarrollada sino esporádicamente más adelante: son relatos sobre personajes de la fauna porteña ( no otra cosa que la galería de historias personales que cual denominador común y democrático  nos comprende sin falta a cada uno de los habitantes de éstas planicies),y mayormente referidas a varones; casi todos con títulos de una palabra, y que describen a esos actores en tono satírico e irónico,  con ramalazos de humor a veces, otras con la causticidad apropiada en cada caso.- Se exponen en segunda persona generalmente y otro detalle nada menor, la mayoría de éstas obras fueron interpretadas por Carlos Gardel antes de finalizar la década (1921-1930) y con sus guitarristas de entonces; que (Gardel) habrá evaluado minuciosamente abordar como gran artista que fue con minucioso sentido de la oportunidad y olfato para el éxito; el certero tino de abrevar (Gardel) en una faceta del tango-canción, ya consolidado en la década del 20, y que resultara un hallazgo con  la irrupción en las letras de tango del relato de situaciones y la pintura de personajes y hechos extraídos de la vida diaria de los habitantes de las ciudades del tango; y en un momento histórico signado por el surgimiento y consolidación de gobiernos  surgidos del sufragio libre al dejarse atrás el fraude sistemático que caracterizó la época precedente; también,  un momento signado por  los apremios resultantes de la tragedia de la Gran Guerra en Europa.-
                 Del tango-canció abordando amores/desamores y describiendo paisajes de la vida urbana y semiurbana, a la sátira con personajes descriptos con mordacidad y humor, con ironía y crítica social .- De  la prevalencia del ámbito prostibulario o del cabaret (incluso el espinoso aún hoy, tema de las sustancias alucinógenas) en la primera etapa del tango-canción, al más amplio (sin abandonar los temas de la noche y su gente) del barrio y la familia, el mundo laboral  y el deportivo, el de las amistades y otros que surgen en letras ricas en descripción de personajes y ámbitos que brillan por ausencia en las actuales condiciones de la letrística tanguera.- 
               De la exaltación de la guapeza y el arrojo tanto de  cuchilleros (la industria cárnica de exportación estaba en su apogeo) más la de rufianes variopinto que habitaban el Plata y admirados por Borges, testigo y participante de la polémica sobre éste y otros temas del tango iniciático y mucho más allá; más el abordaje de cierto aspecto de la belleza y habilidades  femeninas previos a las temáticas del tango-canción, previo todo lo dicho a "Mi noche triste", se abre a partir de éste cambio un abanico de temas y tópicos extendido hasta la actualidad: el amor de pareja, la frustración, el olvido, el reencuentro, el desamor, la nostalgia, la traición,el despecho, el odio,el resentimiento, la venganza; en otra cuerda,el arrabal y su infinita fuente de inspiración, el barrio, sus calles y sus sonidos,el centro y sus luces y brillos,  el puerto, la inmigración, la amistad, el crimen y la cárcel a veces, el trabajo cotidiano en el taller o en la calle que aparecerán en las letras ya multitemáticas, ricas y de variada calidad; como una vuelta de tuerca aparecen en éste estadio de los años 20 el protagonismo de la ironía, el humor,el relato mordaz  y corrosivo al pintar personajes del diario vivir, no otros que nuestros semejantes y aún cada uno de nosotros.- Será un salto cualitativo importante que incorpora humor e ironía, sátira y crítica social al corpus letrístico existente hasta ese momento en el mundo del tango y sus creaciones.-
                               Este generoso material de nuestro tango puede ser clasificado por caracteres generales de los sujetos considerados como haremos al abordar los títulos y sus letras, aunque hay líneas y lecturas que atraviesan oblicuamente a la mayoría de los "personajes": una evidente  impostación basada en la figuración y la hipocresia;se trata en la mayoría de los casos de lo que se considera "chantas", personajes urbanos que basan su accionar en un entramado de mentiras y semiverdades a veces inofensivas y edulcoradas con cierta simpatía y actitudes que posteriormente desarman toda reacción intespectiva o principista que termina siendo inadecuadas y excesivas al develarse sólo un daño ,menor y pasajero; imponiéndose un generoso manto de piedad y comprensión que a veces incluye una sonrisa.- Es decir, el clásico chanta o cultor de la  cultura chanta aparece reflejado/a con minuciosidad a veces, con gracia e indulgencia como corolario en ocasiones.-
                    Como dato primario y anticipatorio  adelantamos los títulos de algunas de éstas letras de nuestro cancionero: "As de cartón", "Pato", "Dandy", "Fierro chifle", "Patadura", "Haragan", "Cachadora", "Cara rota", "Estampilla", "Pituca", "Fayuto", "Pan comido", "Calavera viejo", "Caferata", "Garufa", "Incurable", y otros que consideraremos en la próxima entrega.-mc
Ilustración: de Alejandro Del Prado, Calé, de "Buenos Aires en camiseta".-mc

TRABAJADORES EN LAS LETRAS DE TANGO: ARTESANOS, CUENTAPROPISTAS, Y TROTACALLES.-

                                        El trabajo humano es materia clave en el mundo de las letras de tango; en sus descripciones y tramas predominan artesanos y tareas laborales ligadas preferentemente al sector  servicios, también  laburantes callejeros y/o  un variado rosario de cuentapropistas, ligados a artes y oficios citadinos, propios del ámbito donde nació y se desarrolló el tango y sus hombres.- Las ocupaciones y tareas rurales o ligadas a la campaña están presentes en la etapa primitiva del género, cuando aún el tango no había definido su carácter predominantemente ciudadano; ligada aquella primitiva vertiente a  la transformación de las orillas en territorio ciudadano; ambas, campaña y ciudad unidas en las orillas,y piedras angulares del tango y señaladas  en separado a título descriptivo y analítico; los límites en cuanto  conjunción de campo y ciudad, un espacio de transformación fecunda y pródiga, cuyo producto fue entre otros nuestro tango.- Un espacio de mezcla y mestizaje, de conjunción e intercambio, de creatividad sin igual.- Sin cortes precisos,sólo unfecundo e inexorable proceso de transformación.- Vamos a algunos ejemplos de citas de labores y sus oficiantes en letras de tango:
                    "...y aquel titiritero, de voz aguardentosa.." .- Marionetas" (1928).-
                    "...obreritas de mi pueblo, tan alegres, tan limpitas..."  "Fosforeritas" (1925).-
                    "Destino de trinchetas, de suelas y semillas..." "Mi viejo el remendón"(1956).-
                   "Portero suba y diga a esa ingrata...".- "Portero suba y diga"(1928).-
                    "Al paso tardo/ de un pobre viejo/ puebla de notas el arrabal...".- "Organito de la tarde" (1924).-
                    "Mientras trabajaba de noche en la imprenta..." .-"Anoche a las dos" (1928).-
                   "Yo soy Prudencio Navarro, el cuarteador de Barracas..." "El cuarteador"(1941).-
                    "Te acordás de aquella noche, cochero que me quisiste..." .- "Viejo coche" (1928).-
                    "Donde vas, carrerito del este/ castigando tu yunta de ruanos..." .- "Manoblanca" (1941).-
                    "Señor, aquí se lustra/ se lustra, señor.." .. "se lustra señor" (1946).-
                  "...mientras tu viejo pa' ganarse el puchero/ todos los días /sale a vender fainá...".- "Niño bien".- (1927).-
                   "Tabernero que idiotizas.../ con tus brebajes de fuego..." .- "Tabernero" (1927).-
                    "En seis meses me comiste el mercadito/ la casilla de la feria/ la ganchera, el mostrador..".- "Chorra" (1928).-
                "Un boton que toca ronda/ pa´no quedarse dormido....".- "Los cosos de al lao"(1954).
                 "Soy mayoral del tranvía/ que por las calles serenas..." .-"El mayoral del tranvía".- (1956).-
               "Este taxi mío es un mundo en libertad..." .- "Taxi mío" (1973).-
                "El peluquero de la villa era Juan...".- "El peluquero" .- (1958).-
                "Pobre costurerita¡ ayer cuando pasaste/ envuelta en una racha de tos seca y tenaz..." Caminito del taller" (1924), obra en letra y música de Cátulo Castillo y ejemplo del cambio operado en las letras y temas del tango cantado.- Notoria la influencia de Evaristo Carriego(1883-1912) que develo la Buenos Aires aluvional con sus  tragedias y épicas.- El poeta entrerriano vecino del Palermo borgeano que "sentimentaliza" la canción ciudadano sin saberlo ni alcanzarle el tiempo de vida (murió con 29 años de edad).- En palabras de Borges, temprano exegeta del joven poeta,Carriego "llevó en su obra la misma evolución del tango: arrollador, audaz y valeroso al principio, luego convertido en sentimental";  para Borges la influencia inmigratoria le permite agregar  que (el tango) se "agringó",  opiniones; volvamos a Carriego y su influjo en letras de tango; la "costurerita" será un tema central en su obra  en el breve lapso de su existencia; esa obrera presente en su obra y la del tango de Castillo "Camino del taller" será una operaria que retiraba del taller ropa para confeccionar, tarea que realizaba en su domicilio y se administraba a través de una libreta ad hoc; será en aquel tiempo un fenómeno socio-económico importante; la tubercolosis, verdadero flagelo de época está presente en obras de Carriego y tangos como el considerado de Castillo; la obra de Carriego y el incipiente por aquella segunda década del siglo XX grupo de Boedo, del que formaron parte  Cátulo y su padre en carácter de fundador, don José González Castillo, con su sustrato ácrata y la difusión de ideas libertarias y revolucionarias fueron un hito también en la evolución de la letrística del tango.- 
                Carriego, considerado el "poeta del suburbio", el heraldo de los barrios, centra en cafés y esquinas los avatares de sus entrañables personajes urbanos en una ciudad de crecimiento vertiginoso; donde los temas clásicos de la humanidad son encarnados por hijos recientes de  una metrópoli contribuyendo así a erigir el basamento del fenómeno cultural más importante desde su fundación como simple puerto lejano del imperio español; ese fenómeno será el tango, nacido en el Plata, compendió de su historia y su presente.-
                  La lista de tangos con referencias sobre lo dicho es inmensa y sólo  mencionamos algunas letras  paradigmáticas de lo que pretendemos demostrar.- Que las referencias a trabajos y labores aluden a aquellos que involucran mayormente artesanos, cuentapropistas y labores de exposición pública, en el marco de actividades ejercidas por trabajadores de condición humilde y extracción popular; trabajadores del sector terciario, artesanos y cuentapropistas varios.- El trabajo femenino en el  mundo de la noche debiera incluirse en el listado; habida cuenta del carácter formal y legal en alguna época representado por la labor de alternadoras en locales de diversión, de bailarinas en academias de bailes y labores similares que aparecen en letras de tango; otro tanto cuando fueron legales las llamadas casas de tolerancia y son mencionadas sus pupilas y encargadas.-mc
                         

LAS CITAS ( O APPUNTAMENTO) EN EL TANGO.-

                                     Appuntamento, palabra del italiano que equivale a cita e incorporado al habla lunfardesca y al mundo del tango y sus letras.-
                          Hay algunos tangos que tratan esa circunstancia tan especial que involucra a varones con damas, que se unen provisoriamente en una promesa de cita o encuentro, prolegómeno o no de  futuros encuentros y formalidades ajustadas a épocas y sujetos intervinientes.-
                        "Trás cartón" (1929), letra de Francisco Garcia Gimenez  narra en primera persona una cita incumplida por una dama y el "sufrido" ( "que noche, cuanto sufrir..") varón que recibe una carta de la "incumplidora" donde le confiesa "Te ruego que me perdones/ engañándote vivía/ con otro amor que tenía/ Para siempre con él me uní...", no convencido el varón acude a un mazo de naipes y la alquimia de realidad y magia le confirma lo sucedido: toma dos naipes, los marca, y barajando cuidadosamente concluye: "Pronto pude comprobar/  que tu contra se había dado/ tras cartón habías quedado/ lo demás lo sabés ya".-
                      "La última cita", virtuosa obra musical de Agustín Bardi con letra de Francisco García Gimenez data de 1925 y trata lo dicho con forma y sustancia de elevado vuelo poético; un "ciprés, donde grabamos antaño/ juramento de los dos/ testigo fue/ del triste adíos.." 
                      Por último el tal vez menos conocido  que gira alrededor de una cita amorosa; "No vendrá", obra de prosapia tanguera indiscutida datada en 1945 y de la fecunda cosecha de Enrique Cadícamo, también autor de la música; y una sorpresa, la diferencia entre su versión registrada y la interpretación del binomio D'agostino/ Vargas; como tantas obras donde no se canta la tercera parte de una letra y queda la historia o incompleta o variando como en éste caso el tenor conceptual impreso por el autor en la obra completa.- 
                 La desazón del dicente ante la "pera" (faltar a una cita) de la dama; un cigarrillo que canaliza la frustración, y "aunque esperar ya no quiero/ otro rato más, la espero"...y el tiempo transcurrido en la espera que apura la vuelta sobre sus pasos "Ya por hoy no la veré/ me lo dice la postrer/ campanada de un reloj..." 
                    Hasta aquí parece una circunstancia intrascendente; una casualidad sólo impuesta por un olvido o la emergencia de otra obligación; la tercera parte echa luz y cambia totalmente el concepto de la obra.-
                   Tengamos en cuenta una época con ausencia de telefonía móvil y aún del tradicional teléfono familiar o de un vecino, que hubiera acelerado la respuesta de la dama ante la ausencia al appuntamento.- Eran otros tiempos, otra gente.-
       "Yo presentí que no iba a venir/ cuando ayer se fue.- / Triste quedó (la dama), suspirando sonrió/ y me dijo así: tengo miedo de quererte, amor/ tengo miedo de sufrir por ti/ y ese temor, lo confieso,mi bien, que era de los dos".-
                    Cierta inmadurez de los protagonistas se desprende de ésta última parte de la letra completa....queda  la duda, que habrán hecho de sus vidas??? pareciera mas simple y elemental el planteo para nada dramático y casi risueño en una obra, claro, de ficción, pero que al no interpretarse completa, no contiene el tenor impreso a la obra por su autor; igual, reconozcamos, es una obra  simple que adquiere relevancia en la voz de Vargas,  un cantor de esquina como pocos, o como muchos, muchos muchachos de esquina, valga la redundancia.-mc

"DICEN QUE DICEN", FEMICIDIO VIVO-DIRECTO.-

                                 "Hoy te quiero mas que ayer, pero menos que mañana..." (de "Te quiero" de Francisco Canaro)
(1932) expone los componentes de la tríada temporal básica presente en tantísimas letras de tango de ayer y siempre.-
  Hoy, ayer y mañana , son materia básica cuando analizamos una letra de tango.- 
                                 "Dicen que dicen",obra de Delfino sobre  letra de Alberto Ballestero (comediógrafo uruguayo, letrista y periodista)datado en 1930 es exponente de las letras y su temática predominantes en aquella etapa inmediatamente posterior a "Mi noche triste"(1917) el tango iniciático del 
 denominada ciclo del tango- canción.-
 Guapos en el buen y en el otro sentido  del término tan utilizado y no debidamente considerado en las acepciones de su uso.-
                 Presentación de los sujetos, él y ella, más adelante un tercer personaje, testigo presencial del meollo dramático de "Dicen que dicen"; juventud, belleza, momentos gratos, un "cotorro", "el puño, ya ves, anclao" ( tal vez éste "guapo" le pegaría a la mina en otras ocasiones??) 
un barrio testigo del amor de la pareja, un "amor perro" y el
  drama pasional como corolario y sello para una muerte violenta.- Nada excepcional hasta ahora para las obras de aquel período iniciático del tango-canción.-
   Prolegómenos de contornos dulces y amables aunque "pero una noche/ que pa´un laburo/ el taura manso/ se había ausentado.." la "mina" se muestra en brazos de otro.- Lo del "laburo"(nocturno) es casi obvio, la mina que necesita contención (en dicho de hoy...) Todo preparado para el drama imaginado: amor de taura en un barrio seguramente difícil, infidelidad femenina, sólo falta la sangre que no tarda en asomar sobre una "mina toda ternura" de parte del "laburante nocturno, desairado en su hombría.- Aunque no sería fácil para el vengador, llevó su tiempo.-
  Afanosa búsqueda "por cielo y tierra" hasta el fatídico encuentro donde se narra en vivo-directo el desenlace.-"Y cuando quiso el destino/ que la encontrará como ahura a vos/  trenzo sus manos en el cogote (sic) de aquella perra, como lo hago yo....Originalidad no falta en la narración: el victimario refiere como ajeno lo que en ese instante lleva a cabo, el ahorcamiento de la infeliz muchacha.-
Un femicidio en una época cuando era homicidio a secas, envivo-directo contando en tiempo real loque hace sobre el "cogote" de la  adúltera; menciona a un testigo presencial, a quien tranquilizá el "taura": "Deje vecino/no llame anadie.- No tenga miedo/ estoy desarmado....... el homicida y aprovecha para calificarse: ..." que fue el orgullo (la finada) / deun mozo taura(él) de fondo bueno, como era yo...(cosa del pasado, como expresa claramente, luego de haber descripto un crimen en tiempo real (en la interpretación del tango) .- Venganza con sangre entre acordes de tango .-
                         El tango apela mayormente a sucesos del pasado con el tono sabido de nostalgia y evocación; a veces con mención del futuro, o también del presente con desenlaces como el descripto en "Dicen que dicen"; hechos similares son narrados en función de sucedidos pretéritamente como en "Un tropezón" y otros; aquí describe lo que obcenamente lleva acabo sobre el cuerpo de la infeliz víctima, tranquilizando al ocasional "vecino" que no olvidará seguramente el trance vivido.-mc
                            

"VIRGENCITA DE POMPEYA" Y EL FACÓN DE PANCHO ALMADA.....

                                    "Virgencita de Pompeya" (subtitulado "Medallita de los pobres"), podría clasificarse como tango eclesiástico, o más objetivamente dentro del rubro temático de "tangos devotos".-
                                       Letra del prolífico y multifacético Enrique Pedro  Maroni ( Bragado 1897-Buenos Aires 1957), poeta, libretista y periodista en radio, comediógrafo y nombre clave en el desarrollo del tango en todas sus formas.- La música fue compuesta por Felix Scolati Almeida (Milan 1891-Buenos Aires 1964), pianista llegado de adolescente con su familia desde Milan (Italia), hombre del tango e investigador del folclore argentino y  del latinoamericano.- 
                                     "Virgencita...." lo graba nada menos que Carlos Gardel, quien conoció y trato a los autores ampliamente, trabajando artisticamente con ambos en giras y presentaciones  aquí y en el exterior.- Infaltable, el zorzal al comenzar la pieza transforma a su estilo la palabra Pompeya por Porrpeya.....licencia reiterada y sin igual del célebre juglar del tango.-
                                   La  imagen de la "Virgencita.. (se refiere a la medallita del título) la lleva el dicente (autodefiniéndose "malevo y compadre") en el pecho por imposición de su madre ("porque te colgó mi madre, defendiéndome del  mal.."), siendo guía y protectora en la vida del personaje que reconoce la "ayuda" brindada por la Virgen en noches de "bohemio empedernido";  "Desde Palemo a Barracas, y de Puente Alsina a Pompeya", siempre aquella imagen lo acompañó y aún más, "cuantas veces descansaste (la medallita)/ sobre aquel pecho querido/ de una mujer que no olvido/ porque  a tu lado palpitó".-
                         Pero lo original y curiosos de la narración tan sentida, íntima y personal es cuando aparece un nombre propio, un tal Pancho Almada.- "Y te acordás, virgencita/ la noche en que Pancho Almada/  me tiró una puñalada/  y le rompiste el facón...?".- 
                          Una descripción que señala la devoción mariana en forma de milagro; un rasgo de religiosidad popular ajustado al tiempo (obra de un siglo de vida) y una forma no desdeñable cuando puede considerarse aún hoy una elíptica manera de interpretar hechos sin explicación racional.- La religiosidad se expresa en un amplio abanico de formas, cuya racionalidad más que inmiscuirse, se obvia por ser aquellas formas de expresión comprendidas desde lo cultural en la dimensión social, y desde lo psico-social en la dimensión individual.-mc
Foto: propia, de la Virgen de Pompeya en el atrio de la basílica en el barrio homónimo.-2016.- mc
                                      

MITOLOGÍA TANGUERA: PADRES LABORIOSOS/ HIJOS HOLGAZANES.-

                                           Las letras de tango son también  reflejo y legitimación de rasgos sociales en una sociedad y en un tiempo.-.- "Niño bien" y otras muchas letras develan la asincronía entre padres laboriosos y sus hijos holgazanes.- Es un lugar común relacionar ambos términos: que a padres laboriosos, a veces, corresponden  hijos holgazanes y poco amigos del trabajo y las obligaciones; como que las ganas e impulsos activos fueron monopolizados por el progenitor y "no llegan" o están ausentes en la descendencia, 

¿precisamente por haberlos consumido desmedidamente sus mayores?.....es una respuesta muy común, cargada de ironía.- 
                                 Los mitos del tango, de variado orden y complejidad, constituyen el imaginario social  de un pueblo en una época determinada y están enmarcados en situaciones históricas precisas, y  pasibles de enumerar en sus rasgos más básicos y esenciales.-
                             No es casualidad que se hayan dado simultáneamente la creciente ola inmigratoria en el Plata al mismo tiempo que se desarrolló  el germen del tango  (de embriones diversos y en multifacético desarrollo) desde fines del siglo XIX y las primeras décadas del siglo XX).- Coincidieron uno y otro fenómeno; desde 1860 y con vigor a partir de 1880/90  la masiva incorporación de migrantes  a la vida nacional (en Argentina y Uruguay), migrantes preferentemente de Europa meridional y de Medio Oriente recibidos a  través de las ciudades-puertos del Plata: Buenos Aires, Montevideo, La Plata y Rosario, coinciden con el desarrollo de las expresiones poético-musicales que confluyen y a través de etapas conformando lo que conocemos como tango.-
                          Parte del imaginario indica que, generalmente, quien parte de su tierra buscando un porvenir para él y los suyos, se convierte en ferviente exponente de una vida dedicada al trabajo y el sacrificio que conlleva la asunción de su condición de expatriado, de exilio voluntario y de raíz económica.- 
                    Aquellos laboriosos inmigrantes, los venidos en sucesivas olas fueron haciendo sus vidas y constituyendo familias con hijos  ciudadanos de una ciudadanía diferente a la ostentada por sus padres (generalmente campesinos pobres) en sus países de origen; serían primera generación de argentinos y observándose por un lado la nueva ciudadanía con sus impulsos integrativos a través de la educación pública, obligatoria y gratuita por otro, la experiencia y el modelo de sus progenitores.- Una tensión intrafamiliar con desbordadas manifestaciones más allá del vínculo nuclear y que se manifiestan  en distintas formas culturales;  y el tango no es ajeno al fenómeno, es una de esas manifestaciones; el grotesco criollo en voz de don Armando Discépolo y otros, el sainete, el cine y otros relatos culturales dan prueba  de la tensión intrafamiliar entre progenitores y algunos de sus hijos, nuevos argentinos.- No es ajeno el  tango a tan marcado conflicto y lo expresa en obras que pintan personajes y situaciones.-
                     "Niño bien", pieza de 1928 con letra de Victor Soliño (español) y Roberto Fontaina (uruguayo) muestra claramente la dicotomía apuntada más arriba.- El mentado "niño bien", es descripto con gruesos trazos como un arribista y trepador que se codea con gente de abolengo, tuvo una crianza humilde en "un bulin alumbrado a querosen"; "hablá(s) de ti"; "fumá(s) tabaco inglés"; frecuenta el Chantecler (lujoso cabaret) y entre afeites  e indumentaria a la moda " te das la biaba de gomina"...."te crees que sos un rana, y sos un pobre gil..".- 
                  Y aparece el otro sujeto del relato, su padre, no se lo describe exactamente como un inmigrante aunque su diaria tarea podría inferir que se trata de un italiano que: "mientras  tu viejo pa´ganarse el puchero/ todos los días sale a vender fainá".- Típico vendedor callejero muy común en barrios populares que vendían fainá (especie de tortilla   horneada de origen genovés en base a harina de garbanzos, económica, sabrosa y pariente de la pizza).-Inundaban los barrios en horarios cercanos al mediodía o a la salida del personal en establecimiento fabriles.- El pobre hombre, por lo dicho en "Niño bien" es el sostén económico de su destemplado hijo.-
                        Se establecen "Niño bien" y obras similares en  parejas de opuestos: padre-hijo, inmigrante o adulto careciente-hijo arribista y trepador, humilde trabajador-hijo mantenido, estereotipos que conviven en un ",momento determinado del devenir histórico de una sociedad.- Modelos que no son casuales, situaciones de cierta previsibilidad.- Por supuesto, hay tantos ejemplos como el que describe "Niño bien como el caso opuesto, padres inmigrantes- hijos trabajadores y estudiosos, el ascenso social  de generación en generación, todo un logro y un clásico del análisis de la sociedad argentina en la primera mitad del siglo XX.-

              Otro caso paradigmático es el tango "Giuseppe el zapatero", aquel italiano zapatero de oficio que apuntala a su hijo "para que sea doctor", y finalmente el hijo se olvida del sacrificio de su padre y el lamento, "Giusseppe tiene una pena y la quiere ocultar".-
                      Laboriosidad-holgazanería, son término muy presentes en la ensayística vernácula y en ésta remontase a la época del encuentro entre conquistadores-habitantes del suelo americano,  personificados conquistador-indígena, luego en la administración colonial cuando aparece  el gaucho más adelante el compadrito hasta nuestro días, cuando esa dicotomía tiene protagonistas adecuados a cada época, es un binarismo inalterable.-
                 Como en tantas ocasiones y hechos el tango y sus letras narran, exhiben, reflejan y califican fenómenos histórico-sociales puntuales y trascendentes.-mc
                     
                 
              
                                 
                                    
                                          

"JULIAN", MANIFIESTO MACHIRULO,TERROR DE LAS FEMINISTAS....

                                 "Julian" (porque me dejaste mi lindo Julian...), composición  del incipiente ciclo del tango-canción, fue compuesto por el músico argentino Edgardo Donato con letra del poeta uruguayo (1890-1927) José Panizza y datado en 1923; estrenado en Montevideo, lograría  fama al ser interpretado en una producción teatral en Buenos Aires y por Iris Marga, actriz y cantante, éxito repicado prontamente en la interpretación de Rosita Quiroga; con los años, fueron muchas quienes entonaron ésta letra, presa deseada por la crítica feminista.- 
                             Letra enunciada obligadamente por una voz femenina al narrar en primera persona las desventuras de una dama colmada de "pena y afán",que no vacila en rogar "Nene/ como extraño tus caricias/ tus mimos y tus caricias".... bajo (el ruego) de pagar (la vuelta( "...con mil besos de pasión..."
                            Agrega otros pormenores  y datos del caso: "Yo tenía un amorcito/ que era envidia del Pigall"..."era un tigre para el tango/ y se llamaba Julian..." .- La dicente es claramente  personal de cabaret y admite  aquello que constituye alguna práctica nada desconocida en su metiér: "Amor que fingiste/ hasta que caí/ con besos me hiciste lllorar y reir..." 
                           Tango que enmarca roles algo desactualizados aunque no absolutamente; varían formas pero alguna esencia no es imposible observar en ciertas acciones humanas en parejas de hoy.- 
                          Desde ya la actitud de sometimiento de la "nena" (así se refiere a si misma en una parte de la letra) a la conducta del "nene" (así vimos como lo menta la dama al galán abandonador -mencionado con el familiar "Negro" en otro tramo-) provocará la ira del feminismo predominante  por estos tiempos a casi un siglo del estreno de "Julian".- La "nena"  exhibe una debilidad que provoca por otro lado la envidia (no ya del cabaret) sino de la platea masculina que  desearía con fervor generar algo por el estilo en una dama; "todos somos Julian", sería el sueño colectivo ya imposible visto el cariz que ha tomado la relación hombre-mujer, aunque nunca se sabe, nunca nada muere del todo.-
                     Es importante situar ésta letra en contexto;  datada en 1923 ,de resonante éxito en el Plata (Donato actuó asiduamente en Uruguay aunque era argentino) logra un clima resultante de tema, términos y entonación muy eficaz,que se complementa con otra obra inmediata del compositor,con letra de otro uruguayo, Carlos Lenzi, aunque en otra cuerda, más íntima y de sugerencia superlativa con el tango "A media luz" .- Dos aciertos simultáneos que perduran sin desgaste a pesar de las probables rabietas de las damas tan estentóreas por estos tiempos.-
                      Pensemos que en la evolución de las letras de tango corresponden las obras mencionados a la inmediata del surgimiento del tango-canción; donde se describen mayormente situaciones donde el marco predominante son la noche y su mundo, con el cabaret y sus habitantes como actores centrales.- En ambos tangos, a diferencia de los que muestran un clima hostil, decadente y condenatorio y que son mayoría, campea en "Julian" y en "A media luz", un clima casi de comedia y pintoresquismo; se  sugiere más que  afirmar o detallar; fue un éxito resonante en su momento y siempre atrajo apego de las chicas,  e ilusión en los varones.- Hoy serían criticados acremente, pero escritos están y son una muestra de la variada temática en la letrística del tango y muestra de versatilidad y riqueza expresiva.-mc
                            

TANGO CASAMENTERO.- LO QUE VA DE UNA ÉPOCA A OTRA.....

                             Hay letras de tangos decididamente casamenteras que  forman ya parte de la historia de parejas y de las familias a las que cimentaron en cierta forma.- Por casamenterasconsideramos las letras que narran situaciones donde imperan las bondades del matrimonio como institución  enmarcadora del amor en pareja, e inducen (dichas letras) manifiestamente o no a enrolarse a las ventajas del matrimonio legalmente considerado; "como Dios manda"  era la frase que convencía o intentaba por lo menos a los más remisos al compromiso formal entre enamorados.-
                           "Muchachita de barrio", de Jorge Caldara y letra de Mario Soto es un ejemplo notorio, además por el contexto en el que se implementaba, curioso y único, entendemos, es el tango casamentero por antonomasia.- Hay otros pero de cuerda distinta como el humorístico pero claramente divulgador de las bondades del "casorio" llamado "La fulana", de Alberto Mastra.-
                          Volviendo a "Muchachita..." sustancialmente  su letra, luego el entorno que lo enarbola como el tango abanderado de tan noble "misión social" que ve en el matrimonio el supremo fin del amor, más allá de colarse en la frase un sentido extra: fin como objetivo, y fin como acto final o finalización; aunque esto último, también versionado en numerosos tangos,no es materia en éstas líneas.- Fin como materialización del amor, fin como conclusión.-
                     "Humilde pebeta..../ ...que esperas/ palpitando/ estremecida/ al que junto con la vida/ ha de darte su pasión". - Así arranca apelando al oído y atención femeninos; le toca ahora al varón escuchar una recomendación nada fácil....
"Vos muchacho.../  que sos noble y sos derecho/ ésta noche/ cuando salgas a bailar/ con la piba/ suspirando entre tus brazos/ por favor/ haceme caso/  confesale que la amás.." Están los sujetos del mensaje: la "humilde pebeta" y "el muchacho", además un tercer elemento, las "viejitas canosas de nobles arrugas" (incluye en la segunda parte el dicente entre las "dulces viejitas que quiero" a su propia madre) redondeando así los sujetos de las clásicas reuniones danzantes por aquellos primeros años cincuenta:la damita,el muchachito, y  la acompañante de la "pebeta", tal vez su madre,o la tía, o madrina, o hermana mayor que la acompañaba al baile.-Ubicuidad a la letra no le falta, es clave esa "acompañante de la pebeta" para lograr objetivos más concretos en la relación "pebeta-muchacho".- 
                     La letra de "Muchachita... permite un saludo del creador del tema, Alberto Morán,en dos momentos de su exposición y dirigidos ambos a las "viejitas canosas de nobles arrugas" y a las "dulces viejitas que quiero" (agregaría a su propia madre) completando un cuadro mas que tierno y prometedor en los oyentes y posibles protagonistas de la historia propuesta en el canto.- Es decir, es un mensaje más que positivo y alejado del más común en las letras del tango donde campean situaciones negativas o poco edificantes, supuestamente.- Es toda una tendencia de época (primeros años 50) en la que incursionaron entre otras la  orquesta tan popular  de Juan  D'arienzo.-Hay un marco objetivo nada secundario : Mario Soto el letrista de "Muchachita.. fue presentador de la formación de Pugliese, y propició el acercamiento de Morán con Armando Cupo al alejarse en 1954 el cantor de la orquesta del autor de "La yumba", luego de 10 años en la misma y la búsqueda de un repertorio acorde a la potencialidad de Morán y no en el del específico de la orquesta de la que se alejó.-Jorge Caldara el compositor fue bandoneon de Pugliese autor  también del   gran éxito (de Morán con Pugliese) "Pasional", junto a Soto y de otros temas hechos a la media del cantor, aún algún tango en colaboración entre ambos.-
                      El rubro Morán-Cupo permitió la revalorización solista de Moran logrando una renovación clave en la carrera del  cantor.- Una propuesta renovadora para Morán y un acierto artístico y comercial.-
                    El imán de Morán con Pugliese se revaloriza con Cupo y pasa a primer plano siendo un hito en la operatoria que desvincula a exitosos cantores de orquestas iniciando el camino independiente; fue un suceso  importante en una época en que se perfilaba el declive en ciernes del género que por múltiples razones se intensificó a partir de 1960 y  años subsiguientes.-
                  Tango casamentero que generaba un clima muy especial  y únicoen la platea de los clubes de la época con la presentación de Moran-Cupo (reeditando el rubro Pugliese-Morán); las chicas ponían un paréntesis en la danza para solazarse en la figura del cantor, los varones resignados apuntaban a la calidad interpretativa del envidiado cantor; ambos (féminas y muchachitos)  eran destinatarios del mensaje componedor del exitoso flaco Morán.- 
                  Es importante reparar en algunos términos de "muchachita.... que hoy aparecen anacrónicos: 
               "Humilde pebeta ..arranca el tango.- Hoy nadie se sentiría aludido; por distintas razones nadie, o casi nadie,se identificaría con el  término humilde como definición de si mismo; es un valor devaluado, un anti-valor casi, cuando imperan sus opuestos, entronizados como guía y modelo;  tampoco "pebeta", sustantivo lunfardo casi desconocido para las nuevas generaciones, y peor aún, rechazado como referencia personal ( a lo sumo, refiere una variedad panaderil).- Otro tanto las "viejitas" o acompañantes, apelativo rechazadísimo por madre o acompañante supuesto de las féminas de hoy día.- En fin, el tiempo marca diferencias y tópicos, tendencias y definiciones.- Las chicas van solitas y sin recorrido fijo.-
                 Un detalle importante de la vida del cantor : nacido en Strevi (Piamonte-Italia) en 1922, llega con escasos años como un niño migrante más al Plata; junto a sus padres
 su primer domicilio fue Senillosa  y Zellarayán en Parque Chacabuco, a metros de Pompeya, a metros de Boedo, zona de intensa radicación inmigratoria por aquellas primeras décadas del siglo XX.-Se trasladan luego a Valentín Alsina.-
 Datos mencionados por el propio Remo Andrea Doménico Recagno, la identidad exacta del célebre juglar porteño.-
                 "Muchachita.... sería inimaginable entre jóvenes de hoy, también el magnetismo del Flaco Morán con su inimitable "medio tono" tan personal  entonces y siempre.-mc
Foto: atrevimiento de reproducir una imagen familiar para mi: el frente de la fábrica Volcan, sobre avenida Cobo en P. Chacabuco, con personal mixto, muchos de los cuales habrán sido protagonistas del fenómeno artístico y social que describimos al abordar el tango "Muchachita...incluído,claro, el cantor Alberto Morán.-
         En la imagen vemos el adoquinado hoy sepulto bajo el implacable asfalto. La vereda y el frente de la empresa con su nombre legal.-  Y alistadas 5  camionetas Mercedes Benz del modelo conocido popularmente como "Hormiga negra" aunque eran de color beige, el característico de la marca en tantos modelosde la firma alemana.-mc
                      
                    
                         

"Y EL INTENTO DE UN CASI BEBÉ..." HOMERO EXPÓSITO.-

                    Homero Expósito es uno de los letristas más importantes del tango; obra vastísima, con letras que integran la antología más exigente del género; compuso junto a grandes compositores y con su hermano Virgilio firmó desde el inició mismo de su producción hasta los últimos que los unió en la responsabilidad compositiva que encararon con vocación y éxito.-
                   Homero y su obra son objeto de estudios ligüísticos y de estilo de continuo, acabada muestra de la riqueza de su obra que aún ocupa la atención y el espíritu investigativo de estudiosos del aporte de autor zarateño al corpus del tango.-
                   Fue duramente criticado en distintas circunstancias: junto a su hermano  Virgilio incursionaron en composiciones de otros géneros como el bolero y la canción nuevaolero o comercial por fines de los años cincuenta; también por su aporte especifico al tango al sumar letras alejadas del simplismo y las formas directas; creando situaciones supuestamente ajenas al mundo del tango y su gente, apelando a alambicadas metáforas y situaciones desacostumbradas en el mundo pretendidamente intocado de la letrística tanguística; inentendido a veces, duramente calumniado otras, su trayectoria resultó finalmente una inapelable respuesta a aquellas tempestades retóricas, consagrándose un clásico indiscutido en el mundillo del género.-
                    Sus últimos aportes resultan una adecuación a las inquietudes del momento histórico comprendido como segunda mitad del siglo XX; de entre ellas tomamos "Chau, no va más", obra en colaboración con su hermano Virgilio y donde el dicente guarda una distancia importante en años con la destinataria o la pareja descripta en la ocasión.-
                   Una joven dama y un experimentado dicente que le  aconseja tomar las alternativas de la vida como un "devenir", motor y ley la existencia, "vivir es cambiar", alecciona, "nadie vivió sin matar,sin cortar una flor.."
                    Se lamenta "que bronca saber que me dejo robar.." Y una frase que acompaña otra del mismo tenor mas adelante; dirá "si te pude comprar un bebé/ acuñar otra vida y cantar..."
                   Resume, "tomalo con calma,esto es dialética pura...".- "Vivir es cambiar,en cualquier foto vieja lo verás.."
                 Y las estrofas que dieron lugar a éstas líneas: 
"Y el intento de un casi bebé/ debe siempre volverse a intentar./Sé que es duro matar/ por la espalda el amor/ sin tener otra piel donde ir..."
               ¿Qué quiso o dijo Expósito en ésta parte de la letra?.... Toda obra literaria es expresión libre y huelgan las explicaciones en cada caso, la obra se explica por si misma y de acuerdo a lo que aporte como intérprete el lector u oyente; también las licencias del autor, también la fantasía y el lenguaje críptico, atributo del autor y libertad plena siempre sin duda ni objeción.-
                  Pensemos que el tema de la interrupción voluntaria del embarazo o aborto y la ley de su despenalización es un tema que la sociedad argentina aborda con pasión por estos días de 2018 ; reconozcamos su carácter de  tema tabú desde siempre; oculto y evitado en la superficie del diario intercambio de opiniones y pareceres y notoriamente  ausente en las expresiones culturales de toda índole; tanto que es difícil encontrar por ejemplo en el mundo de las letras de tango referencias siquiera elípticas al tema, al hecho en si y menos a una opinión  sobre el mismo, en consecuencia a la toma de posición sobre tan delicado proceder de lamentables ejecución y consecuencia; pareciera que algo dice Expósito sobre el tema en ésta letra, queda la duda, o no, según se considere la referencia expresada en dos versos: "...si te pude comprar un bebé..." y la más directa de "Y el intento de un casi bebé...." ¿Qué cosa es un "casi bebé"?
                      Tengo opinión formada sobre el hecho en cuestión; es secundaria ,lo central es lo dicho por Expósito y su trascendencia en quien recibe el mensaje.- Expósito no está más, tampoco nadie puede arrogarse ser exegeta del recordado hombre de letras del tango, tampoco interesa a ésta altura cuando tantos notorios artistas vigentes (aún las del tango) expresan su acuerdo o no a tan intricado tema.-mc
                             

LOS PATIOS DE CATULÍN.....

                                        No es común la mención en las letras de tango de un elemento básico en la vida de los sujetos del habitante ciudadano y rioplatense  como es el patio; ese aspecto estructural, ámbito familiar e íntimo, entrañable y marco de historias que constituyen el nudo de vivencias volcadas en la letrística del género generosamente.-  Hay "cuartitos", "bulines" a granel, salones de baile, esquinas, cortadas, diagonales, avenidas,  callejones, puertos, prisiones, café-bar , tugurios varios y sitios de la noche clásicos como cabarets y equivalentes; pero los patios son escasos aunque no en la obra de Cátulo Castillo (hombre de Boedo,como su padre González Castillo, boxeador y fundador de Mapa); sus memorables "Patio mío", "Patio de la morocha", y menciones como en la poco difundida letra de "Segundo patio",  y tiernamente evocado en "Caserón de tejas".-
                 Enrique Cadícamo le hace decir a su "El cantor de Buenos Aires" : "..y aquellos patios donde pronto conquisté/ aplausos tauras, los primeros que escuché...".-
              Homero Expósito pareciera referirse en el vals "Pedacito de cielo" a un patio, pero lo relaciona con un balcón, aunque cuadraría para uno y otro elemento constructivo, licencias a merced del degustador de esa excelente obra del eximio Expósito.- 
             "Barrio de Belgrano/ caserón de tejas/ donde está el aljibe?/ donde están tus patios/ donde están tus rejas?.- Original obra centrada en la evocación de las "tibias noches sobre la vereda", el tren cercano, el abuelo, un piano y una hermanita atravesada por el tiempo.-
               "El patio de la morocha", de 1952,  leit motiv del espectáculo teatral  del mismo nombre cuando se lanzó a Virginia Luque en la calle Corrientes, y con música de Mariano Mores, participante también en el espectáculo.- "Sobre tu piso pobre, ladrillos viejos"; y el "tango dulzón y orillero" que algo tiene que ver con la "ausencia de la morocha/ y el viejo patio que quiero.."
               Siguiendo con el tema, en 1953 aparece de la pluma de Castillo y ahora con música de Troilo "Patio mío".-
                Antes evoquemos al  "patio colonial"  incurso en "Marionetas", la excelente obra de Armando Taggini; patio donde discurre gran parte del desarrollo del personaje femenino en su niñez de marionetas; destino final de una vida de desvaríos convirtiendo a  aquella niña en "frágil marioneta que baila sin cesar".-
                    "Patio mío" es una de las obras más importantes del recordado Catulín Castillo.- Enumerativo en  los aspectos materiales del ámbito patio, resaltan "mama me cebaba" y el infaltable "tano" reminiscencia de "Tinta roja", más la muchachada que silva y la "ropita tendida".- No falta el ruedo de una tela tanguera por antonomasia, el percal: "...tanguea entre las sombras su canyengue/ la pálida pollera de percal.."
               Y el remate a pura poesía y estirpe catuliana; "Malevo que en la esquina malherido/ desangra entre ladrillos un malvón./ Para salvarte, patio, del olvido/ te reza su responso un bandoneón.- Reaparecen ladrillos "entintados" de rojo; rojo sangre en un malvón improbable.- Elementos catulianos como el ladrillo y su "Tinta roja", indisolublemente ligados a la obra del tierno Cátulo que dejó obras de riqueza impar y vigencia absoluta.- mc