"Semillero de boxeo amateur", así anunciaba aquella ignota revista para nosotros hoy, que mostraba el desarrollo del boxeo en su versión amateur en las instalaciones del club del barrio.-
Vemos una imagen del plantel de boxeadores y entrenadores de aquellos años cuarenta y cincuenta en el club "Picheuta", de Zelarrayán 1361/63/65, en Parque Chacabuco.-
Tomamos algunas frases textuales de la extensa nota sobre el club al exhibir la opinión que rodeaba a aquellas personas de mediados del siglo XX en cuanto al boxeo y su práctica.- Términos sostenidos por periodistas y divulgadores y que seguramente compartían una cosmovisión tal vez desactualizada hoy, pero defendida entonces por aquellos vecinos en sus roles de dirigentes, boxeadores mismos y aficionados.-
""Es allí, en el clubcito de extramuros; en el instituto humilde y pobre..." definiendo lugar y condición de alguna manera.- "El box legítimo, el box que se elabora a la salida del taller o de la fábrica, el que se regala de bravura".."ese box que nace en la tarima endeble casi siempre de un organismo ...(abarcadora metáfora donde esa "tarima endeble" es a la vez la del "clubcito" y la del organismo del aficionado que suda practicando la actividad...) definiciones del momento en todo caso que ayudan a comprender el ámbito del que nos ocupamos pasados tantos años y cosas.-
Por lo que dice la nota aunque sin precisión concreta es que el box se comenzó a practicar en los albores de la flamante institución creada el 1 de marzo de 1938 en la bicicletería de Picheuta y Zañartú, al poco tiempo mudo su sede a un ex colegio municipal en Zelarrayán; una lista importante de boxeadores con algún nombre luego en la historia del box y otros no tanto animaron veladas con los entusiastas vecinos.-
Escuché siempre que quien fuera el primer campeón mundial de box argentino, el mendocino Pascualito Perez peleo en una exhibición alguna vez en el club, y que era habitué en otras oportunidades.- Algunos nombres que animaron entrenamientos y programas fueron: José "Cucusa" Ramos, Pascual Minini, Alfredo Miraglia, Orlando Scarpelli, José Nicolosi.- Otros que tuvieron algún papel de cierta relevancia fueron: Renato Rossi, Alberto Ramírez, presentado como "un auténtico campeón de los barrios". "el veterano Roberto Lopresti, los hermanos Osvaldo y Roberto D'agostino, Raul Parente, Héctor Olivares, Alfredo Contursi, y Kid Huber entre otros.-
Ahora un recuerdo personal: conocí el club siendo muy chico (mi casa estaba a 150 metros del club), cuando uno se "escapaba" de la vista y control de los mayores y "espiaba" ese recinto extraño allá por inicios de los años cincuenta antes del desguace del club, y podía observar un patio de baldosas de granito preparado para la práctica del basquet, con demarcación apropiada y las torres adecuadas para la actividad; este patio amplio era la pista de baile en los carnavales del club; al fondo del patio un ring con sus elementos y techado según recuerdo, más unas dependencias de las que entraban y salían personas, serían el gimnasio y oficinas administrativas seguramente.- Luego, siendo muy chico aún desaparece el club del paisaje barrial, y éstas líneas simulan un imposible retorno a aquellos apacibles días de la infancia en el barrio de Parque Chacabuco; aunque el esfuerzo será vano vale la evocación de aquel hito barrial y referencia personal.- continuará.-mc
Mi sobrino Marcelo tuvo la inquietud de hacer un libro evocativo del barrio, y más que del barrio en si, de la calle que sirvió de referencia a una familia (la nuestra) que vivió parte de su vida en esa calle porteña.- "Picheuta, mi calle", colmadas sus páginas de tiernas historias cotidianas que no harán cambiar el rumbo de la humanidad pero si enriqueció (y el crédito abierto que pretendo ampliar) algunas vidas, simples y comunes, de vecinos de un universo más amplio, el de Parque Chacabuco como barrio y ciudad de Buenos Aires como marco general.-
Habla Marcelo de un club que lleva el nombre de la calle en cuestión, que se fundó en la bicicleteria de Don Di Vito, sita en Picheuta y Zañartú, que fundado como club ciclista pronto incorporó otras actividades como patín artístico, basquet, boxeo, y actividades sociales como bailes en carnaval y otras.- Que consiguieron sus directivos el solar de la calle Zelarrayán entre Picheuta y Cachimayo, conservando su nombre de Club Social y Ciclista Picheuta; tuvo alli un bar y mesas donde se jugaba a los dados, a las cartas y también mesas de billar.- El nuevo emplazamiento correspondía a una escuela municipal que cedió su emplazamiento para la erección del club.-
Cerraría el club sus puertas a mediados de los años cincuenta, dejando un recuerdo tierno aunque difuso en el barrio, estela que pretendemos recuperar para la memoria de quien considere importante saber de éste tipo de temas.-
Me movió a auscultar en mi mismo algún ínfimo recuerdo y sobre todo a partir de personas que hayan estado vinculadas directamente, o más bien, por el tiempo transcurrido, algunos de sus sucesores que pudieran acercar elementos para reconstruir en parte todo aquello relacionado con el club Picheuta, que de existencia casi ideal e inmaterial, podamos reinstalarlo con algunas certezas en el hoy, con datos simples y sin pretensiones, dejando de ser un espejismo o algo que suponemos existió alguna vez dada la insistencia de algunos en no hacerlo morir del todo,e impidiendo arrumbarlo fantasmalmente en la pequeña mitología de un barrio como el nuestro, uno más en el concierto de sitios identitarios en el Buenos Aires de mediados del siglo XX.-
Algo encontré y veremos en notas que agregaremos, pero, sobre todo, intentando movilizar a quienes algo tienen por decir, algo por aportar a lo que ahora si podemos considerar, nuestro club de barrio; con el nombre de nuestra calle de juegos y experiencias primeras; el sitio de nuestra apertura al mundo y a la vida.-
Ven arriba unas imágenes, corresponde a una de sus comisiones directivas, de fines de los años cuarenta, cuando presidía en club el sr. Victor Casella, vecino de Cachimayo al 1900,el primero desde la derecha de quienes aparecen sentados.- Un boxeador famoso en el club entonces que exhibe su figura en guardia, se trata de Alberto Ramírez, medio pesado y gran atracción en aquellas días del club; vemos también el frente del club, ubicado entonces en la calle Zelarrayán números 1361/63/65, ocupando dos lotes y que hoy corresponden a dos casas construídas al desguazarse el club a fines de los años 50.-
Un dato concreto contenido en la página que vemos, junto a otra similar nota en una revista de aquellos años donde se consigna la fecha de fundación de nuestro club, el 1 de marzo de 1938, y en el sitio que mencionamos arriba, en un pequeño local de bicicletería que sirvió de simiente para el posterior club Picheuta de la calle Zelarrayán.- Continuará.-mc
Pocas actividades urbanas y públicas están tan emparentadas con el tango como la de los taxistas.- Fervientes tangueros siempre, por lo menos hasta hace 2 ó 3 décadas; hoy es otra historia, la de la difusión y la de las alternativas para alguien que conduce un auto de alquiler en Buenos Aires, también los gustos e infinidad de variables que no abordaremos; mas bien apuntamos al taxista de hasta 1990, el clásico oyente de radios AM con difusión preferente de tangos e historias de cuño tanguero.-
Apuntamos allí, a esa época y realidad, donde un programa televisivo, Rolando Rivas taxista, de 1972, con libro de Alberto Migré y actuación del binomio Silveira/ García Satur, marcó el cenit del tema taxis-tango en tanto consideramos que las temas de presentación, de cortinas durante los bloques, y el del final, interpretados por Carlos Paiva, marcó a una generación de televidentes en relación al tango como pocas veces y no volvería a repetirse.-
"Taxi mío" y "Si mi taxi hablara", ambos excelentes tango y milonga respectivamente y debidos a la autoria del comediógrafo,periodista y escritor Rodolfo M. Taboada, significaron en época nada propicia un vínculo entre la masividad de la audiencia y dos exponentes del repertorio tanguístico.- Los tiempos cambiaron veloces e inexorables, hoy es otro mundo, pero aquel hecho marcó un hito y la más importante vinculación taxis-tangos.- En general, no hay referencias muy marcadas a ese medio de locomoción en otros tangos,por lo menos notorios o con centro en la actividad; si, por ejemplo, y anterior a los mencionados en 1969, "Balada para un loco" de Ferrer nos revela a un loco lindo "con una banderita de taxi libre en cada mano", pero es una referencia más describiendo a un personaje y no un taxi o su chofer el centro de un relato.-
Hay si una anécdota muy especial relatada por muchos que seguramente habrá sido real; en lo que es casi un género de la épica o del corpus cultural del tango: los relatos o versiones de cultores del género sobre sus vidas, sus actuaciones y colegas; ésta que describiremos sitúa dentro de un taxi la relación inicial entre dos nombres muy importantes en la historia de la ciudad y su música.- Año 1950, un joven de 22 años que conduce un taxi, en proximidades de una radio céntrica un señor decide tomar un auto de alquiler; era el director de una orquesta de moda en los 50 y de gran aporte al género, era don Héctor Varela,quien toma el taxi conducido por Rodolfo Oscar Aiello, hijo de un bandoneonista y director de orquesta también.- Reconocido Varela, el joven de 22 años le propone lo escuche cantar d estino del director de orquesta; cantó el futuro Rolo Lesica y el asombro de Varela habrá sido importante porque acuerda con el joven chofer-cantor tomarle una prueba en horas nomás; una prueba mas formal, mutua aceptación y elección del nombre artístico para el luego famoso Rodolfo Lesica, que permanece 10 años con Varela y todo a raíz de un viaje que compartieron a bordo de un taxi Varela con Aiello, futuro Lesica.- Un dato más: Rolo Aiello vivía en Centenera y Salas, en Parque Chacabuco; tenía parada con sus amigos del barrio y con colegas a sus 20 años en el viejo bar de Cachimayo y Asamblea, hoy una muy buen puesta pizzería y restaurante pero en aquellos años y bien entrados los años 80 aún, un viejo bar a la vieja usanza porteña, con galaicos mozos incluído.-
Vamos a las letras de los tangos que ponían en clima a la abigarrada platea televisiva de Rolando Rivas y su taxi.-
"Taxi mío" describe el rol ciudadano del medio de locomoción llamado taxi, los distintos destinos sea un banco, un hospital ""que llega ya el bebé..", o "a la General Paz, conozco ya ese hotel..." En fin, la tarea en si, y un toque personal del desconocido chofer que ensaya su costado sentimental: "..yo en mi propio corazón, recorro otra ciudad, llamada soledad.." .- Y el más acabado tinte porteño y urbano cuando define: "..en que esquina encontraré, los sueños que perdí, o acaso que maté..." .-Toque acabadamente tanguero.- Un detalle importante: éste tango iniciaba y era cortina en la tira semanal, sin embargo no menciona ni referencia nada del mismo.-
"Taxi mío", y "Si mi taxi hablara" en tiempo de milonga rea, creaciones ambas de Taboada e interpretadas por el buen cantor que es Carlos Paiva ,que les puso a ambas su marca inamovible e interpreta con tono diferente una y otra; la milonga en tono de picaresca, ligera y profunda, irónica y con sobreentendidos universales unos y de época otros.- Describe personajes en pintura breve y mordaz: "..la secretaria que juega de otaria..", "la vieja loca..", "la noviecita que tuvo su cita..", "el pobre tipo que sigue a la esposa..", "la milonguera jovata y canchera...", el burrero, el futbolero, el que "te cuenta que todo aumenta..", y dos personajes especiales: "el que anuncia cuartelazos" (época de golpes de estado en el país) y "el mufa que da la lata/ con la vieja serenata/ de que el país se remata..", a los que, prolijamente los manda "a cantarle a Gardel", una manera nativa de mandarlos a lo peor, cotejar cantar frente a Gardel, una forma decente de mandarlos muy lejos en el tiempo y la distancia.-
Ambos temas conformantes del corpus del tango sirvieron de melodioso marco a uno de los más grandes éxitos televisivos de la Argentina; tuvieron y tienen vuelo propio e independiente, y representan la escasa muestra en la temática letrística del género referida al transporte público en su forma denominada taxi.-mc
Foto: vemos a Soledad Silveira junto a Claudio García Satur, pareja en la telenovela "Rolando Rivas, taxista",juntos en el marco de un viejo taxi marca Siam Di Tella 1500, auto representativo del oficio y que tuviera su esplendor con miles de vehículos fabricados en la Argentina en los años 60.- En el año en que transcurre la historia de la novela de Migré ya existían otros modelos de vehículos mas modernos y confortables, pero, se nota, el autor situó sus personajes en por entonces más modesto Siam, todo un dato a al hora de situar personajes e historia: la de una joven millonaria y un humilde muchachito y tachero de barrio.-mc
Hijo de belga y vasca nacido en Montevideo, aparece en la noche de Buenos Aires muy joven allá por la segunda década del sigloXIX.- Infaltable en la calle Corrientes y sus teatros que bullían de público y creadores y otras yerbas.-
Noche porteña; bohemia desparramada en las mesas de los bares y una efervescencia imaginable cual caldo de época donde el tango encontró sus horas iniciales, con tisis incluida en madrugadas calamitosas de fatal observancia.- Por allí merodeaban tipos como el uruguayo Samuel Linning, escribiendo diálogos para puestas varias en cuando se paría el sainete como género teatral típicamente autóctono, con coautorías de piezas aplaudidas a rabiar algunas, para correr otras y en una de las cuales, llamada Delikatessen House, estrena una letrilla de tango que sería y aún lo es memorable, interpretada en la obra por Manolita Poli; esa letrilla hacía historia con la musica del genial Delfino, era "Milonguita", casi nada.- Enrique Delfino, un pianista que enriqueció al primer tango-canción y al posterior con melodías de antología.- Los estratos medios de una sociedad en crecimiento en número y movilidad ascendente llenaba las salas de Corrientes y nombres como los de Blanca y María Esther Podestá, la citada Poli ,Angelina Pagano,Pierina Dealessi entre tantas/os concitaban audiencias y entusiasmos con puestas de heterogénea valía, como es de suponer.- Crecían vigorosos el sainete y el grotesco entre comedias y entretenimientos varios y en donde la revista porteña de a poco se iba delineando .- Las formas hispanas del espectáculo porteño de entonces con sus géneros específicos confluían en el nacimiento de fenómenos mixtos de arraigo creciente en una sociedad fruto de aluviones inmigratorios externos junto a flujos importantes del propio país.-
Hombre joven que no llegaría a viejo, Linning , y de breve obra sin remedio , compuso "Melenita de oro" (1922) que junto a la citada ("Milonguita" -1920-) llamada también Esthercita, enhebró una unidad conceptual de acabada riqueza.-
Redactor de "La Razón" y "Nosotros", típico exponente de las noches y las letras en aquella Buenos Aires de la segunda y tercera décadas, admirado por Roberto Arlt (1900-41), llenó de palabras y personajes las salas desbordantes de la famosa calle no avenida aún, en plena explosión demográfica y transformación del arte popular incluido claro el tango, que dejaba los estrechos senderos de una musiquita vivaz, pueblerina y entradora por una obra multicultural que tendría miles de hacedores, entre personajes y creadores, aún con altibajos, y contundentes aciertos.- Era el arte que bullía de la mezcla en una ciudad-puerto de expansión ilimitada.-
Y Milonguita (Esthercita) y Melenita de oro eran dos señoritas ( ¿ o una misma??) que llenaban sus vidas y las ajenas en esas calles de apurado y vigoroso empedrado que crecía sin medida hasta bien entradas sus localidades suburbanas.- Chiclana, una avenida a pasos del centro hoy, entonces sin ser el arrabal era un barrio con mucho verde e integrante de ese mundo boedense que tenía vida propia en sentido integral y sobre todo en el cultural.-
Las letras del reciente tango-canción venían a reflejar lo que veían sus heraldos.- Recorrían la vida propia y la ajena en letras de variedad temática y dispar valía.-
Eran pléyade los aspirantes a escritores que llenaban redacciones de diarios y revistas que crecían en tiraje y penetración; los ritos nocturnos de la profesión de escriba los constituía en una fauna típica de variada calificación y variado stock; la noche con sus bienes y sus males (feroz disquisición difícil de establecer) ofrecía un no-valor fatal con las epidemias de época y circunstancias: tuberculosis y venéreas.-Y Linning con el plus ( o merma) de una ludopatía incontrolable que conservó indemne y fatal hasta el instante final de su existencia, dicen.- Y Esthercitas y melenitas cohabitando el bien y el mal en esos jolgorios imitativos de París y Viena,sumemos Londres.- Así venía la tendencia, santificada desde Europa mientras millones llegaban desde allá mismo (desplazados económicos, rurales y artesanos pobres la inmensa grey)con el objetivo más simple y duradero de trabajar y construir sus existencias negadas en aquellas comarcas donde las grandes guerras terminaban y comenzaban sin solución de continuidad.-No todo era parranda; se desarrollaban los barrios y las localidades suburbanas a escala firme y duradera.-
Entre tanto escrito sobre Esthercita sobresalen definiciones mas que claras de Delfino, el prohombre de la melodiosa "Esthercita, hoy te llaman Milonguita..." realizadas(sus revelaciones) en 1948 y que son meridianas sobre las obras mencionadas y el accionar de Linning y Delfino en la ocasión (hablamos de antes de 1920),el letrista moriría en 1925, tísico y descuidado en una sala de emergencias del Hospital Español de entonces.
Decía Delfino "queríamos salir del ambiente humeante de Corrientes (calle), ahogados por ese clima rumbeamos hacia los barrios cercanos, calles Pavón,calle Chiclana, ésta nos sorprendió con su clima de calle modesta, de frescura popular, su gente, asi nos inspiramos."-
Nace así Esthercita, la "pebeta mas linda e´Chiclana, la pollera cortona y las trenzas...tanguera la piba: "al oir en la esquina algún tango, chamuyarte bajito de amor...", el destino la arrinconará sin remedio cuando "y entre el vino y el último tango/ pa´l cotorrro te saca un bacán/ hay que solo Estehercita te sientes/ si llorás, dicen que es el champagne..."
Une su destino al de "Melenita de oro", la otra letra memorable de Linning que sitúa a su personaje no ya en el barrio sino en un cabaret y ya profesionalizada, y que debe escuchar "apagame la luz /cierra la puerta/ no quiero verte mas, mujer odiada..." (El que habla es un hombre "engañado" por la blonda muchachita ) quien cierra el reproche con un "vuelve mañana" dirigido a la damisela.-
A Delfino le duró la ensoñación surgida de la calle Chiclana; compuso en 1933 con letra de Cadicamo (Linning falleció en 1925) una especie de continuación de la épica barrial con "Santa Milonguita", exitoso tango que cierra el círculo de la primitiva vecinita de Boedo de la "pollerita cortona y las trenzas..."
Concluyendo y parafraseando a Pascual Contursi el numen del tango-canción, "Milonguita" y "Melenita de oro" "contienen aquellos elementos básicos y distintivos de la época:La pollera, las trenzas y la noche; el alma y la mujer;
el placer, el lujo y el cabaret;los hombres, el frío y el alcohol; el tango en si, el cotorro y el bacán; el llanto, el percal y el champagne; la soledad, la nostalgia,la tristeza, el chamuyo y la esquina; el "mal paso",los sueños, el barrio y la pebeta, y el recuerdo...los recuerdos...en fin el paraíso y el amor perdidos...".(Guillermo Anad)
Se desarrollarán pronto otros parámetros letrísticos que no harán más que enriquecer al género como las ópticas manziana y la discepoliana por nombrar a dos aportes entre los más distintivos.- mc
Famoso tango nacido en 1933 de la inspiración de Eduardo Pereyra con letra de Enrique Cadícamo.- Tanto se habló de referencias a hechos y personas reales que evocaría la famosa letra que no abordamos ese aspecto.- Se fantaseó mucho y no amerita tampoco inmiscuirse en esos laberintos de chismorroteo insustancial.-
"Madame Ivonne" fue grabado por Gardel con acompañamiento de guitarras en noviembre de 1933, y parece, el última tango que grabó por éstas playas antes de su gira euro-americana.- A lo largo del siglo y aún hoy tiene ingentes versiones en la voz y el decir de importantes cantores; algunas acompañadas por glosas ad hoc como en el caso de Julio Sosa/Federico, y otras muy importantes y valiosas que perduran y se renuevan en jóvenes intérpretes y de continuo.-
"Madame Ivonne" narra una historia abordada reiteradamente en las letras del género; la muchachita francesa que toma contacto con un argentino en París; frecuentadora de la noche ella y presa fácil de algún adelantado (a esta altura no tanto, 1930 en adelante) rioplatense cultor del tango en sus formas danza y/o canto y/o músico, quien la "encandila" y termina arrancándola de su terruño partiendo al Plata en previsible aventura cuando es objeto de un tango como es éste caso.-
El sujeto central en la letra es el nervio también de "Griseta",el célebre tango de González Castillo, y eran reiteradamente éstas chicas parisinas o provincianas en la ciudad Luz, muy jovencitas, inexpertas y de procedencia fabril; por eso lo de "grisetas", por el color gris de los guardapolvos de las obrera en aquellos tiempos de posguerra y de industrialismo creciente en Francia y toda Europa luego de la devastadora guerra.- Solo que abandonaban sus grises cubrepolvos por los inciertos fulgores de la noche y sus apariencias.- Y no quedaba allí la cosa.-
El final era casi siempre previsible en la vida real y en numerosas piezas del tango; solo que en éste caso nos interesa señalar un detalle interesante, formal, pero que enriqueció (y aún hoy) en su momento la versión gardeliana del tango referido.-
El sujeto (ella) en la letra de prolífico Cadícamo era Ivonne, nombre de pila, llamada secuencialmente mademoiselle (señorita en francés) primeramente, madame (señora) luego una vez cerrado el relato a través del tiempo transcurrido entre su estadía en su París, y la posterior estancia en el Plata.- Asi aparece reiteradamente en la letra de Cadícamo y no es ese el tema o inconveniente; si no que la versión de Gardel introduce en el estribillo y en tres reiteraciones una nueva categoría: "madama", que es algo distinto a mademoiselle y a madame.- Es curioso el cambio o modificación introducido por Gardel en su versión porque agrega una nueva acepción a la condición de la tal Ivonne.- Es curioso que ninguna otra versión medianamente conocida introduce la modificación que hace Gardel.-
Madama es la regente del prostíbulo, la encargada de las pupilas; recordemos, el tango es de 1933 y eran legales las casas de citas en Argentina, por medio de una ley nacional de 1875 que regulaba el funcionamiento de las casas de tolerancia o de citas que existieron siempre y perdurarían mas allá de su abolición en 1936, luego si en la ilegalidad aunque con la relatividad de innecesaria explicación.- Llegaron a haber registradas de a miles en la Buenos Aires de fines de siglo XIX y principios del XX.-
Y hablamos que Gardel en su versión introduce una nueva categoría laboral (y no está mal dicho, implicaban derechos y obligaciones laborales a sus detentoras por tratarse de una actividad regulada en sus aspectos sanitarios preponderantemente) al hablar sucesivamente y extendidos en el tiempo las categorías de mademoiselle, madame, y madama, o regente o encargada de las casas de tolerancia ; escalafón informal, pero escalafón al fin, en tanto una mujer en esa ocupación (legal por otra parte) describía ese periplo: de señorita o novicia, a madura o señora, y luego, toda esa experiencia era resumida en la de encargada o regente, o sea en el papel de madama, los ojos del dueños del sitio mediatizando la relación cliente-prestadora directa del servicio.-
Los letristas también en aquellos tiempos incipientes eran, como luego y hoy, muy celosos de sus letras y no admitían o desautorizaban modificaciones a las mismas; aunque, y a pesar de ser Cadícamo entonces un joven (nació en 1901) y afamado poeta y letrista, ser interpretado por Gardel era un auténtico privilegio como es fácil imaginar, integrar el repertorio del eximio cantor .- mc
Bellísima imagen proveída por el Archivo de la Nación en sus páginas y que ofrece una pintura de época sin desperdicio.-
Un trío callejero de bandoneón, violín y canto interpretando "Anclao en París", tango de Barbieri-Cadícamo registrado en 1932.-
Aparentemente es frente al Congreso Nacional en la avenida Rivadavia, una boca de subte de la línea A que corre bajo la arteria mencionada; datada a principios de los años 30 muestra personajes de la calle de entonces que podríamos ubicar sin riesgo a equivocarnos: empleados estatales o privados de riguroso traje con corbata y rancho uno de ellos (el rancho fue furor en aquellos años en la ciudad) algunos agentes con su uniforme color caqui y un niño que podría ser canillita, época de furor de periódicos matutinos y vespertinos.- Detrás,como un gran telón un tranvía circulando con pasajeros.-
"Anclao en París" aborda el lamento de un porteño en París; que añora su ciudad de Buenos Aires de la que partió, por lo que dice, hace 10 años, y desesperanzado teme "quien sabe una noche/ me encane la muerte/ y chau Buenos Aires/ no te vuelvo a ver.-
Derrotero mucho más común de lo supuesto y que corona a esa ciudad europea como la capital del tango en el viejo continente.-
La imagen da cuenta de un género plenamente consolidado en aquellos primeros años de la década del 30; con intérpretes callejeros que lanzados a ganar la calle acuden con lo que masivamente se acepta; o sea, en eso años ya el tango había dejado los reductos limitados del cabaret y equivalentes y había ganado la calle; no sólo lo que decimos, también había llegado plenamente de los barrios y el suburbio al centro; ésta imagen alguien la imaginaria barrial y casi de extramuros, pero no en éstos primeros años de la década del 30,a pleno día y en céntrico escenario callejero.-
La evolución inmediata con la aparición masiva de las orquestas típicas, la difusión radiofónica y la reproducción magnetofónica, más el incipiente cine sonoro que popularizaría actores, intérpretes e historias relacionadas con el tango y la incipiente ciudad; pensemos que la primera película sonora argentina sería "Tango" (1933) donde surge potente el consolidado género y algunos de sus luego muy famosos intérpretes.-
Por lo que la significación y potencia de la imagen es indudable; Gardel en otra vertiente con su experiencia europea y sobre todo latinoamericana al dedicar estos años en creación y actuación a géneros cancionísticos mas abiertos, sin tanto localismo y enfocada su carrera a brillar en toda la América hispano-parlante hasta su trágico fin en Medellín en 1935.-
Fueron aquellos momentos posteriores a 1930 preparatorios de la explosión del tango en los cuarenta; del surgimiento y consolidación de artistas en la dirección, arreglos, creación e interpretación fundamentales que consolidaban lentamente lo que advino en los años cuarenta con fuerza inusitada.-
Una simple imagen, muy lograda, nos da pie para entender algunas cosas que estaban pasando entonces y que adquirirían potencialidad muy pronto con los años cuarenta.-mc
Marcos Zucker, actor argentino, Mar del Plata en una imagen acorde a como era hacia los años 60 y unos clásicos paquetes de garrapiñadas.-
Fue así: principios de los 60, canal 8 de tv de Mar del Plata, en Luro e Yrigoyen, domingo por la noche, programa humorístico con Marquitos en el elenco; Claque improvisada, sin saber que era eso,eramos inducidos a reír y aplaudir, entre cámaras y decorados un grupo de veraneantes y mi madre acompañándome; parábamos a metros, en el hospedaje Yrigoyen, donde a las 6 de la mañana comenzaba el desayuno y se anunciaba con un estridente pito recorriendo los corredores del hotel.- A las 7 hs ya no había ni rastros del reglamentario caféconlecheytresmedialunas.-
Marquitos bien empilchado que finaliza un sketch y se abre paso entre los presentes, pasa frente a mi y me acerca un paquete de crujientes garrapiñadas acompañadas con un "toma pibe".- Lo había utilizado para el sketch, un personaje más ese tubito de celofan con "garras" dentro que no olvide nunca.-
Mar del Plata tenía ese aire pueblerino que exhala la postal de arriba; Zucker a partir de ese insignificante e impensado gesto ocupó en mi un lugar de preferencia como actor y hombre del espectáculo.- Murió en 2003, era judío, hijo de polacos inmigrantes y habiendo nacido en Buenos Aires, porteño arquetípico fue un espejo para conocer esa generación de gente del espectáculo (había nacido en 1921) y que en alguna entrevista lo escuché con lágrimas en sus ojos exaltar su crianza en un conventillo del barrio de Abasto (calle Zelaya entre Jean Jaures y Anchorena).- Judío bien porteño, tanguero, sufrido, lacrimógeno y con un dolor que lo acompañó hasta el final: la desaparición de su hijo Roberto a manos de la dictadura setentista.-
Actor multifacético: comedia, humor, drama no le fueron ajenos,pero el de clown fue su papel preferido; familia numerosa de 9 hermanos, su padre era sastre y cantor de sinagoga; dijo alguna vez haber conocido al vecino más famoso del abasto: "Gardel me tiraba chirolas al pasar..." ; tenía 14 años Marquitos cuando el zorzal levó su canto al infinito en 1935.-
Aquellas garrapiñadas me unieron al recuerdo de Marquitos, ese payaso quejumbroso que pobló de lágrimas y sonrisas los escenarios argentinos.-mc
