Primera comunión del 12 de octubre de 1956 en el Calasanz de cerca de 600 alumnos del mismo colegio y de otros institutos.-
Parece haber llovido en la madrugada de aquel día de primavera, cuando recibíamos la primera comunión entre tantos, los alumnos de primer grado superior del instituto calasanzio.-
Hay varias niñas (tal como apostrofa el explicativo de aquel día que aún conservo con nombres de todos los participantes).- Monseñor Manuel Tato (1907-1980), obispo auxiliar del Arzobispado de Buenos Aires administró la comunión aquella mañana.- Un prelado muy activo en aquellos tiempos y blanco de controversías muy severas.-
En la imagen lograda en el Patio de Honor del colegio,observase nítidamente a los compañeros de la primera división de aquel primero superior.-
Insta el explicativo a familiares, maestros y otros a "acompañarnos en el momento mas feliz de nuestra vida, en el que recibiremos por primera vez al buen Jesús".-
La comunión propiamente dicha se inició a las 8 horas, luego debimos dirigirnos "sin que sea permitido a nadie salir de la formación" al Patio de Honor para la fotografía general, que se eternizó en la que vemos.- Luego se lograban fotos individuales con nuestras respectivas familias.-
Costó "encontrarme", por allí ando junto a mis compañeros de entonces.-
Foto: gentileza de Alfredo Angelucci, compañero entonces que también aparece en la multitudinaria imagen.-mc
Lo conservo tal como se ve, en buen estado y es el escudo del Calasanz que lucíamos en el bolsillo delantero en el saco azul utilizado en las fiestas y que parece en las fotos anuales del curso.-
No sé si se estila aún éste distintivo y si es el vigente; como vemos y podemos imaginar era de paño azul, seguramente de existir como elemento a utilizar hoy será de algún otro material; pero se conservan bien luego de cas 60 años de existencia.- Pequeña reliquia personal.-mc
En ésta segunda y complementaria parte reparamos en las letras de tango que mencionan o refieren al instrumento bandoneón.-
No son todas las letras disponibles,solo algunas elegidas por significación y originalidad y aplicando un criterio personal que sin embargo auspicia la intervención y opinión de todo aquel que tenga algo para decir al respecto, la elección de las letras es simplemente una opinión.-
Es el instrumento más característico y el más
mencionado de aquellos que tradicionalmente ejecutan tangos desde siempre.- A pesar que su entrada al sonido del tango es posterior a otros constituyentes del embrión del género.-
Los bandoneonistas han sido directores de orquesta, también compositores inspiradísimos, pero los ha envuelto en algunos casos un halo de consideración popular superlativo en relación a otros músicos y directores; el caso más notable es Aníbal Troilo, a quien se lo califica historicamente unido en particular simbiosis como el bandoneón mayor de Buenos Aires.-
Letras con referencia al tango en títulos y desarrollo posterior hay muchas y muy conocidas; mencionamos algunas: "Nostalgias"; "Mañana zarpa un barco"; "Taconeando"; "Mientras gime el bandoneón"; "Barrio de tango"; "Alma de bandoneón"; "Bandoneón amigo"; "Malena"; "Cuando llora la milonga", entre muchos y significativos.- La intención es encontrar claves y señales distintivas que excedan la simple mención o enunciación, y las hay (letras), tremendamente ricas ,de gran valor.-
En la parte I de éstas líneas resumíamos en la palabra del especialista Luis Adolfo Sierra la idea sostenida por muchos de que el reemplazo de la flauta por el bandoneón había operado en el tango el paso de aquel sonido "retozón y bullanguero" a "una modalidad temperamental severa, cadenciosa, adusta, apagada"; "..para volverse (el tango) quejumbroso y sentimental".- Y esto aparece en plenitud entre otras cosas con las letras del tango-canción que es la otra gran trasformación del género operada en la segunda década del siglo XX.-
"Bandoneón arrabalero" (1928) de Pascual Contursi, no podía ser más oportuno uno y otro, compositor y tenor del tema considerado: bandoneón abandonado, como un "purrete en la puerta de un convento..." Después el dicente iguala al propio (abandono) : "yo también abandonado me encontraba en el bulín".-
"Fueye" (1942) de Homero Manzi, el bandoneón "vive" las desventuras del sujeto dicente: "Cuando llegó, te oí reir/ cuando se fue, lloró tu son...".- Sigue en ese tono.-
"Che bandoneón" (1949) de Homero Manzi; cobra "vida" y significación el instrumento: "...se apiada del dolor de los demás", "..tu canto es el amor que no se dió/ y el cielo que soñamos una vez..." .- Se reitera el sentido expresado en éstas citas hasta el final.-
"Qué tango hay que cantar?" de Cacho Castaña; "...Decime bandoneón, no ves que estoy muriéndome de pena..." la inspiración empoderada en el bandoneón, que cumplió y como con ese mismo título.-
"Mi bandoneón y yo"de Julio Martín; el sujeto dicente repasa su existencia con el instrumento siempre a su lado; es casi una parábola de la vida del creador del tango, Ruben Juarez, el excepcional cantor que resume su vida en esas estrofas hechas literalmente a su medida y que musicalizára brillantemente.-Rubén Juarez fue además de exímio cantor de tangos también bandoneonista, abarcando ambas tareas al unísono en inolvidables versiones, constituyendo no solo una novedad no absoluta, si de calidad superlativa ambos roles.-
Merece mencionarse "El gordo triste", la letra de Horacio Ferrer que sin referirse especificamente al instrumento, al abordar la figura de Troilo inevitable algo nos dice y es al mejor estilo ferreriano: multimetafóricas formas y figuras audaces de riqueza y armonía importantes; nos dice casi al final : "...y ahora que las cosas van más calmas/ y adentro de su fueye cantan pibes...." , hay que animarse sin despertar iras a ésta enunciación, pero Ferrer ya es un clásico y su estilo afirmado finalmente, milagros del tiempo.-
"La última curda" (1956) de Cátulo Castillo; una de sus obras más importantes; comienza dialogando el sujeto dicente con el bandoneón (genéricamente), irrumpe el alcohol, y redondea con una apelación que adquiere sentido y profundidad pensando el año de su escritura (1956) y considerando la militancia política del autor: "...no ves que vengo de un país/ que está de olvido siempre gris/ tras el alcohol.."
Para el final "Cuando tallan los recuerdos" (1943)de Enrique Cadícamo.- Importante obra del prolífico en cantidad y temas y letrista clave en el tango.-
El sujeto dicente describe su vida, su apogeo y felicidad, y decadencia posterior, detallando las etapas al unísono con los estados de ese instrumento que termina fundiéndose con el sujeto; en un marco de abandono se iguala al instrumento "..que he dejado para siempre en un rincón"..."..pues para siempre dejé en tu registro/ enterrado mi corazón".- Aún influye ese instrumento de manera sorprendente cuando describe: "Y otra vez cuando ella estaba / neurasténica y celosa/ con tu música gangosa/ la hiciste sollozar".-
Se funden dicente e instrumento en simbiosis absoluta; en cada estrofa aparece esa síntesis que remata en el final con el bandoneón ("para siempre en un rincón") tan arrumbado como el sujeto: " ..Viejo amigo envuelto en pena (algunas versiones cambian por pana)/ esta noche tengo ganas/ muchas ganas de llorar".-
"Cuando tallan los recuerdos", con versiones muy buenas sin embargo tuvo siempre escasa difusión y consideración.- En ésta apretada mención de letras que refieren al instrumento bandoneón, la citada es una pieza que considero de las más logradas en el subtema abarcado.-mc
Prevención importante: no es una nota sobre política partidaria.-
Sería 1959 ó 1960, el presidente constitucional de la Argentina era Arturo Frondizi (aqui probando un DKW Auto Union, fabricado entonces (1960) en el país), gobernó entre 1958 y 1962, y su esposa se llamaba Elena Faggionato.-
Teníamos un compañero en el Calasanz por aquellos años de finales de los años 50 llamado Faggionato y sobrino de la primera dama; alguien concertó una visita a la Casa de Gobierno para que nos recibiera el presidente Frondizi.-
Asi fue y concurrimos los compañeros de Faggionato, alumno éste de segunda división, siendo cuatro entonces por grado y divididos por la letra inicial del apellido; con la C, yo era de la primera, Faggionato de la segunda y asi el resto de alumnos.-
Lo recuerdo bien, el flaco (Frondizi) empilchado de presidente, con el calzado ( en el reparé y grabóse en mi mente) en color negro muy lustrados y relucientes.- Manos enlazadas hacia adelante y abajo, nos miraba con curiosidad y ternura (recuerdo bien) a la tropilla de mas de 100 alumnos de no mas de 10 a 11 años.- También visitamos brevemente el museo de la Casa Rosada, con los escritorios de varios presidente del siglo pasado (XIX) entonces y del XX.- Gran experiencia, de privilegiados de alguna forma, por el lazo entre un compañero (no recuerdo su nombre de pila) y la esposa de Frondizi.-
Fue 1959 o 1960, en 1958 el presidente Frondizi era muy nuevito y había asumido ese año al ganar las elecciones de febrero 58; en 1961 lo tenían loco con planteamientos de todo tipo, en marzo de 1962 lo derrocarían finalmente.-
Detalle menor el hecho narrado hoy, pero importante en ese momento para niños de 10 u 11 años nada más.- mc
PD: espero lo recuerden mis compañeros de entonces y puedan aportar algún otro datos al respecto.-mc
El carnaval como hecho histórico y social no abunda en el tango y sus letras.- Hay varios dedicados o ambientados en la anual festividad tan universal y clásica.- Pero, no sugiere la celebración del inicio de la cuaresma particulares sentimientos ni alborozadas expresiones en las letras disponibles de tango sobre el carnaval.-
Celebración multidisciplinaria y de hondo arraigo en la cultura porteña, la restricción impuesta a la misma a partir del gobierno de facto de 1976, le asestó un duro revés aún sin recuperación si es que la habrá.- El carnaval y su celebración incluyó al tango siempre; el género acompañó aunque sin destacarse en obras distintivas y menos acorde con el clima de alegría y distensión que supuso siempre el hecho del carnaval en los estratos más populares de la sociedad o en las exclusivas celebraciones en salones de costoso y restringido acceso.-
El tango sin embargo estuvo presente en las manifestaciones de recreación y sociabilidad que implicaron las celebraciones a través de distintos estilos y épocas durante el carnaval: en los bailes y espectáculos de etiqueta por los años 20 y 30, en los bailes populares en clubes de barrio en los años 40 y 50, en los multitudinarios organizados en grandes escenarios durante los años 60 y 70, y con algunas limitaciones en los posteriores cuando el carnaval fue restringido ostensiblemente y desalentada su manifestación en el período antedicho.- Su recuperación fue parcial y aún está por concretarse; es un tema específico; aquí abordamos la contribución de la letrística tanguera al fenómeno del carnaval.-
Las composiciones más conocidos aportan una perspectiva sobre la mirada que el tango hace del carnaval.-
Si mencionamos a las mas difundidas contaríamos a:
"Ríe payaso" y "Pobre colombina" de Emilio Falero; "Papel picado" de J. González Castillo; "Siempre es carnaval" de Emilio Fresedo; "Cascabelito" de Juan Caruso; "Después del carnaval" de Amuchástegui King; "Siga el corso" y "Carnaval" de F. García Jimenez; "Carnaval de mi barrio"de Luis Rubinstein; "Carnavales de antaño" de Manuel Romero, siendo estos los más divulgados y con mayor presencia en grabaciones que aún podemos apreciar.-
Todas las letras mencionadas cuentan historias donde el carnaval es marco y ámbito; donde el fenómeno del carnaval no es central ni preponderante; marca si un clima especial de distensión y algarabía distinto a otros momentos del año, pero no es determinante sino complementario.- Son mayormente historias que sin el marco de la festividad carnavalesca podrían contarse casi igualmente.- Es especial el caso de dos letristas y sus obras; el caso de "Carnaval" y "Siga el corso", textos debidos a la pluma de Francisco García Jimenez, el calificado letrista e intelectual de prolífica y exitosa contribución al mundo del género; García Jimenez ensaya la introducción de personajes de la comedia dell'arte italiana,imprimiéndole a la celebración que sirve de ámbito para las historias un sello que enriquece los personajes y sus alternativas y sin menoscabar lo local: personajes porteños en clave del arte escénico clásico, es un acierto superlativo que suma un rasgo curioso a la rica letrística tanguera; aparecen en "Siga el corso" (1926) Colombina, y en "Carnaval" (1927) Colombina, Pierrot y su opuesto, Arlequín.- El otro letrista es Emilio Falero en "Pobre Colombina" (1927) también menciona a la dama del título y a Pierrot.- Los personajes de la comedia dell'arte italiana acudían al uso de máscaras en sus representaciones, eso ligaba aquel fenómeno con la práctica típica en carnavales de enmascararse y trasvestirse.- Allí abrevan los autores mencionados cuando hacen aparecer personajes de aquella gesta popular en las letras mencionadas con los personajes más populares: Pierrot, Colombina y Arlequín.-
Pero hay una letra que rompe la homogeneidad que une en cierta forma a las letras mencionadas; se debe a la inspiración de un autor prolífico en cantidad y temática, se trata de Reinaldo Yiso (Reinaldo Ghiso- 1915-1978), un letrista no debidamente valorado y que incursionara con grandes éxitos en el mundo del género.-
"En el corsito del barrio", milonga del repertorio tanguístico se debe a su autoría junto a Abel Aznar, dupla de resonantes títulos no debidamente reconocidos.-
"En el corsito.... es una festiva milonga con humor típico de prosapia porteña: algo burlón e hiriente por demás a veces; describe en primera persona las alternativas de alguien que se apersona a un corsito lugareño, del barrio de Valentín Alsina en éste caso, sólo a divertirse sanamente de seguro, y provisto de un disfraz de presidiario y que terminará envuelto en una trama de sorpresas múltiples toda vez que traba relación con una dama también disfrazada nos cuenta el supuesto "presidiario", aunque de pacífica y romántica colombina.-
El hombre entre juegos y danza se entusiasma por demás y avanza en sus intentos por vincularse más estrechamente con la también entusiasta "colombina".-
La versión más conocida aunque de escasa difusión es la de Julio Sosa en muy lograda interpretación, donde el estilo reo y sugerente del célebre cantor le imprime a la milonga el exacto tono para hacerla antológica.-
El supuesto "presidiario" vive vicisitudes que lo terminarán desilusionando respecto a sus íntimas expectativas sobre la supuesta "colombina", pero aún más y peor, termina internado en el Hospital Italiano en precursora denuncia de supuesta "violencia de género" contra un desprevenido y carnavalesco personaje de barrio .-
Ésta milonga del repertorio tanguístico es una clara excepción en el abordaje temático del carnaval en la letrística del género, de allí su excepcionalidad y virtud.- mc
Inmejorable imagen de un Ford 600, trompa redonda de los años 60 en Argentina.- Encima con volcador, la más fiel figura de lo que quiero decir en éste caso.-
Eran los años 70 y aún funcionaban las usinas incineradoras de residuos en Buenos Aires.- Se levantaban las miles de toneladas diarias con servicios contratados, otros servicios propios a cargo de la Municipalidad de BA.- Los cargadores eran empleados municipales, no los camiones totalmente; la mayoría eran contratados, pero es otro el tema.-
La ciudad estaba dividida en seis zonas, correspondientes a los barrios que menciona cada una y sus entornos: Norte-Palermo, Boca-Barracas, Belgrano, Flores, Sudoeste (incluía Boedo, Patricios, etc) y zona Villas (incluía los barrios denominados como villa tradicionalmente: Devoto, Pueyrredón, Versailles, Del Parque y otros vecinos).-
Los residuos domiciliarios se incineraban en los artefactos ad hoc en los edificios modernos.- El resto, el grueso del total se llevaba a incinerar a las usinas municipales, a saber: Chacarita (Guzman y Newbery), Pompeya (Amancio Alcorta) y Flores ( San Pedrito y Balbastro)...eran de aspecto dantesco con grandes instalaciones hacia arriba, desde donde se arrojaban los residuos a los quemadores para la incineración, la de Flores era la mas grande y espectacular en ese sentido, hoy hay edificios de deparmamentos allí.- Se levantó una usina modelo que sería alimentada a gas en la calle Varela, frente al Gasómetro sanlorencista que no llegó a estrenarse, llegó el golpe de marzo de 1976 y Cacciatore el intendente de facto anula la incineración de residuos y establece el Ceamse y el relleno sanitario obligatorio; cambió el panorama totalmente.- Pero esto tampoco es el tema del camioncito de arriba, el del Ford 600 muy similar al que conocí en una tarea insospechada para mi entonces.-
Los residuos se pesaban en una balanza de camiones muy usuales aún hoy, y se registraban los kilos, etc. estuve como empleado municipal en esa tarea un tiempo, en la usina Flores, donde funcionaba la balanza a cargo de un compañero municipal fuera del común: un gordito de edad mediana, dueño de un humor impar.- Era único el gordo aquel, de lo que sea sacaba tema para la risa general...
Un día entra a la balanza un Ford 600 con carga humeante y totalmente desfigurado.- Y esto? , le pregunto al gordo.....
Como? no sabés che??..es un cenicero..,respondo: un cenicero? pará gordo no me cargués....
Si salame (vendría a ser yo el salame) es un cenicero..un camión cenicero..pero se está prendiendo fuego la carga, gordo¡¡¡¡ alerté..... No , nene, es ceniza medio encendida,no pasa nada, no te dije que es un camión cenicero, chabón...
Un humilde Ford 600, ya sin color en su carrocería, trompa redonda de los años 60, repleto de cenizas semi-encendidas y echando humo; el pobre forcito todo doblado, claro, por el calor de las cenizas transportadas de la usina al vaciadero a cielo abierto de avenida Roca y Pergamino, el vaciadero municipal, otra historia todo aquello.- Aquel ir y venir todo el día (la planta funcionaba las 24 horas) habían desfigurado al forcito sin remedio ni compasión; lo habían transformado en un monstruo irreparable e irrecuperable, destino final e insalvable.-
Todo aquello desapareció con el relleno sanitario, con las usinas desmanteladas, con los incineradores desactivados y clausurados para siempre.-
La imagen de arriba es fiel recuerdo del "camión cenicero" que conocí en Flores, con su volcadora como aquel que desafiaba al infierno atravesando calles con fuegos verdaderos sobre su lomo desvencijado y retorcido.-Recuerdos de un tiempo y cosas recuperables solo con vigencia del testimonio, personal en éste caso.-mc
Archisabidos los méritos de la obra de Enrique S. Discépolo en uno de sus más conocidos y celebrados tangos; "Cambalache" es de principios de la década del 30 y un auténtico himno rebelde entonado en múltiples versiones excediendo incluso el mundo del tango,además sus componentes letrísticos son referencia en el habla popular y cotidiana más allá de la voluntad del autor y más allá de lo casual o pasajero.-
Una de las particularidades de "Cambalache" es la exposición de pares de opuestos, en personajes ciudadanos y en actitudes y conductas humanas.-
Observamos un paralelismo en ese recurso expositivo con lo que muestra "Camouflage", tango de fines de los 60 debido a la inspiración de Enrique M. Franchini y la letra de José García, autor no debidamente difundido ni considerado, un auténtico outsider del tango.-
La fama de "Cambalache" está acorde con su valía y no necesita explayarse siquiera:- Es un auténtico clásico en todo sentido y de vigencia absoluta y avasallante; pocos tango gozan de la perdurabilidad y recurrencia del mencionado.- Contraria la suerte de "Camouflage".- Con escasas versiones, Julio Sosa antes de los 60 y Roberto Goyeneche después de los 60 no alcanzaron a imponer debidamente un tema de calidad innegable.- " La fama es puro cuento", cuando es pasajera,no es el caso de "Cambalache", no interesa aqui la fama de "Camouflage" en todo caso.-
¿Qué los une a "Cambalache" y "Camouflage" ??
Vimos las diferencias de alguna manera; los une el poseer ambos un recurso letrístico no muy frecuentado aunque no extraño en el mundo de las letras de tango; La exposición de personajes y de conductas opuestas en pares simultáneos y opuestos.-
"Cualquier gato con tarjeta se las da de gran señor..."
"El que ayer viste en tranvía, de colectivo o a pie/
hoy maneja coche nuevo sin saber como ni por qué/
y la que viste fregando con modesto delantal /
hoy te engrupe que es artista en el cine nacional".-
Se suceden pares de opuestos de ésta forma:
Angelito/ chacal.- El perdido/decente.- Viejo /de joven va.- El farrista/ hombre serio.- El manguero/ de pashá.-
El palmao la va de atleta/ la viejita de pebeta.-
Define camouflage cono las "apariencias engañosas que no dejan ver las cosas como son en realidad"; menciona como sinónimos la palabra "martingala" y "artimañas".-
No recurre a nombres propios como Cambalache.- En ésta obra se mencionan apellidos célebres también expuestos en pares de opuestos muy conocidos como:
"Carnera y San Martín", "un burro que un gran profesor", etc. pares de opuestos que engalan el habla cotidiano más allá de épocas y modas.-
Otro aspecto que une ambas obras es la temática de crítica social y aún más en el caso de Discépolo.- Pero ambas en la corriente letrística muy común en el tango, de exponer situaciones y posturas ante la sociedad pasibles de ser cuestionadas; uniéndose a la serie de obras de denuncia de situaciones de explotación económica a través de la explotación sexual, de critica política e histórica, de replanteo filosófico personal y generacional.- En fin, otras variantes de la amplia y variada temática tanguera que constituyen su marca distintoria.-mc
