lunes, 2 de abril de 2018

EL MUNDO DEL TRABAJO EN EL TANGO: LUSTRA(BOTAS)DORES CALLEJEROS DE CALZADOS.-

                              Las letras de tango son sorpresa y regocijo: sorpresa por variedad y profundidad, goce por inspiración y admiración.-
                             Establezcamos un canon o regla: un género musical es rico y valioso cuando no sólo expresa sentimientos y opiniones de una comunidad, sino también cuando abarca aspectos tan amplios hasta ocuparse de las actividades corrientes de las personas comunes que integran  esa sociedad y que son destinatarias del género artístico considerado.- Aquellas actividades corrientes y diarias que posibilitan su existencia material en un tiempo y lugar establecidos.- O sea, cuando hablan de aquello que desarrollan más allá de lo estrictamente vinculado al arte considerado y los sentimientos que giran en derredor (amor, amistad, recelo, odio, venganza, admiración, y otros).-
                      Las letras que comprenden el amplio corpus tanguístico son acabada muestra de las tareas humanas y cotidianas en muchos casos, fundamentalmente urbanas, sus características, vicisitudes y alternativas, que ocupan, y desvelan a veces a aquellos habitantes del sitio y época de los que hablan los tangos,  es decir, las grandes ciudades-puertos de la cuenca del Plata como Buenos Aires, Montevideo, Rosario, La Plata y otras que son los  "territorios" primitivos  y esenciales del tango, aunque no los exclusivos.-
                         Desfilan por sus letras carreros, cuarteadores,  choferes (de "autos de alquiler", "mateos", mayorales (tranvías) "colectiveros", camioneros), zapateros, porteros, changarines, canillitas, "fabriqueras" de las más diversas especialidades (hasta fosforeritas, obreras de la industria del fósforo de los años 20), gastronómicos, y en general  actividades del sector servicios, las predominantes en las ciudades.- No olvidemos al personal abocado al mundo del turf, tan incidental en el tango.-
                     "Se lustra señor" (1946) es una gema entre los tangos de dicha vertiente.- Letra de Elizardo Martinez Vila (1902-1976), conocido como Marvil, prolífico letrista con muchos éxitos en versiones de importantes orquestas y cantores.- Marvil integra esa nutrida pléyade de letristas no tan conocidos ni reconocidos, pero de notorios éxitos y renombre apenas nos adentramos en el mundo mas fino de esos letristas tan valiosos que engrandecieron al género tanguístico con su tarea.-
                    De "Se lustra señor", con música de Enrique Alessio y Eduardo Del Piano se reconocen como las más conocidas las versiones de Del  Piano-Angel Vargas, y la de  Alessio con Alberto Castillo.- Veamos lo que nos dice.-
                 Un humilde muchachito, golpeado por el abandono que vive con su madre  y que se ha fabricado un cajoncito para llevar a cabo su labor; su pregón resuena en las esquinas: " se lustra señor, aquí se lustra mejor que en el salón"; un personaje clásico de las grandes ciudades, que desnuda temas sabidos y por tanto no menos dolorosos ni incomprendidos; corona una frase sustancial la letras de "Se lustra.... en el último verso y con una definición de éste tipo de letras y personajes: "así se amasa el alma humilde del arrabal", toda una definición estilística que recorre gran parte de la obra de Marvil y de otros importantes letristas no suficientemente divulgados ni reconocidos.-
                   El lustrabotas y los canillitas repartidores de diarios y revistas ofrecen un paralelismo notorio: eran muchachitos de corta edad, de origen humilde, y generalmente con una historia y situación familiar de difícil constitución ("Acquaforte"); estos dolidos personajes de la ciudad fueron objeto de importantes aportes letrísticos en el mundo del tango; agreguemos al chico que ofrece flores en las mesas de algunos bares, inmortalizado por Horacio Ferrer en "Chiqulín de Bachín", todos los cuales integran la fauna ciudadana,diurna o nocturna, pero sin duda de dolor y tragedia en algunos casos  sin tiempo ni solución, y que encuentran en el tango vehículo y visibilidad  desde siempre; mérito nada desdeñable del tango que viene a confirmar la norma que esbozamos arriba; la grandeza del tango canción tiene manifestaciones múltiples y diversas, una de las cuales es considerar a sus sujetos no sólo en el aspecto amoroso y sentimental, también en el más rico de su integridad social y filosófica, de su complitud más allá de circunstancias y ocasiones fortuitas de la vida; integridad social en cuanto pertenencia histórica y se clase social, filosófica en cuanto ser pensante y actuante que replantease vida valores a cada instante y circunstancia.-mc
                     


lunes, 26 de marzo de 2018

CARNAVALES EN SAN LORENZO: TOCA OSVALDO PUGLIESE (firmará autógrafos....)

                                                      Carnavales de 1965y un recuerdo indeleble...el Casla de avenida La Plata fue central en todo aquel tiempo de carnavales multitudinarios con artistas de la "nueva ola" y clásicos con orquestas como la del maestro Pugliese.- 
                       Este mural   callejero recuerda hechos que marcaron a jóvenes de entonces como quien habla en época de(aparente) repliegue tanguero y masivo surgimiento de nuevos artistas bajo el rótulo de "nueva ola", hoy tan clásicos como el  maestro autor de La Yumba.- 
                  San Lorenzo era una fiesta con sus bailes de carnaval extendidos a través de7, 8 o "9 noches excepcionales",donde atracciones en vivo animaban bailes de masividad importante; con el escenario en el campo de juego, vecino al túnel desde el que accedian/ egresaban los artistas convocados para su número.- Las plateas del estadio lo eran de quienes optaban por ver y escuchara los artistas; se bailaba en el salón San Martín, en las canchas de hockey sobre patines, y en las de basquet al aire libre, vecinas al ingreso desde la calle Inclan; eso si, siempre bajo la atenta y "habilitante" a veces, mirada de madres, alguna abuela, tías o hermanas mayores que sumaban sus auscultantes observaciones en "beneficio de las niñas".-
                La orquesta de don Osvaldo de Villa Crespo, recuerdo, presentaba a su"seleccionado" de entonces: Ruggiero,Plaza, Herrero, Balcarce, y otros,cantando Jorge Pelegrini (artisticamente Maciel) y Abel Córdoba.-
             Apoteótica actuación del encumbrado conjunto, final de celebración y me acerco a pedirle un autógrafo al director; el maestro con una birome en ristre me mira y yo sin papel alguno le extiendo mi pañuelo blanco con rayitas en celeste y azul, planchadito y sin uso, claro; el maestro con humildad sin igualy n esfuerzo estampa sunombre sobre la parte blanquecina del histórico(para mi) pañuelo; un trofeo ompartido onelautógrafo logrado con las firmas deAstor Piazzolla, Baltar, y el cuarteto de 1969 en el Teatro Regina (dos únicos autógrafos soliitados y logrados en mi carrera de cholulo.-
                   El de AStor loconservo;el pañuelo aquel autografiado por Pugliese fue una pérdida aún lamentada.-
               El mural que vemos es obra del Grupo Poético Boedo en noviembre de 2014 sobre el frente de la avenida La Plata cuyo número cstastral vemos con failidad.- Este grupo de muralista sanlorencistas han realizado a marzode 2018 mas de 100 murales sobre ícono del club que representan.- mc
Foto: mc dom. 25/3/18.-

viernes, 23 de marzo de 2018

DEL PIROPO CALLEJERO A "NO ME INTERESA TU OPINIÓN".-

                     El ocaso, momentáneo o no, de los grandes relatos,el surgimiento y consolidación de los movimientos sociales, sectoriales y de minorías, siguen transformando mundo y mentes.-Es el momento de las minorías y es perentorio entender ésta idea general; el feminismo militante lo es en cierta manera aunque pretenda representar a la mitad de la especie humana.-
El  cambio en presente continuo hace que  lo que ayer era de una forma se interpreta  hoy de manera distinta, o no, a veces mejor, otras veces no, según el ojo y consideración de cada uno; verdad de perogrullo que simple y banal no logramos en algunos casos asimilar convenientemente; en definitiva es el cotejo a diario entre lo nuevo (no por tal mejor) y lo viejo (tampoco por tal ni caduco ni perjudicial).- No es el tema tampoco de aceptar mansamente esos cambios sin evaluarlos y oponernos si fuera el caso o mostrandonos imparciales o neutrales.- Yendo a lo nuestro, afinando óptica: una cosa es el acoso sexual, otra el requiebro ocasional y laudatorio hacía una dama por parte del caballero; otro elemento es el novedoso o no tanto concepto que señala que aún las mujeres suelen dirigir sus piropos a varones, otras variantes de varón a varón y de mujer a mujer; bien por el sinceramiento de situaciones que ensordinadas siempre existieron y seguirán, aunque ahora en algunos casos explícitas y  siempre desprejuiciadas, bien por el avance en tal sentido, siendo que tampoco hay remedio más certero que la verdad aunque no concuerde con nuestra opinión.-
                  Siguiendo con lo que nos interesa, el aporte de las letras de tangos al tema hoy en boga del piropo callejero en riesgo de sanción y pretendida erradicación de las calles y del habla y escucha ciudadanos, encontramos otra letra(vimos algunas en nota precedente en éste mismo espacio) muy sugerente que habla sin dudar de una época y una gente.- Se trata de "Silueta porteña", tango de 1946 que alcanzó notoriedad entrados los años cincuenta con la dupla Varela-Argentino Ledesma.-
                      "Silueta porteña",letra de Ernesto Nolli y Orlando D'aniello relata el tránsito de una damisela del barrio por la vereda ante la atenta platea de los clásicos muchachos de la esquina.- Repican tacos de su calzado y ondúlanse sus atributos corporales no por desconocidos no imaginados.- Originando la respuesta de los absortos mirones interpretados por el letrista de ésta forma: "Y los piropos que te dicen los muchachos/ como florcitas que a tu paso te ofrecieran/ que las recoges y que enriedas en tu pelo/ junto a la vincha con que adornas tu cabeza".- Fue un éxito muy importante en época de gran fama de la orquesta de Héctor Varela y con Argentino Ledesma en su apogeo.-Eran tiempos donde los años cuarenta y su década dorada no parecía tener fin.-
            "Si soy así", tango de 1933 con letra del comediógrafo y empresario del Maipo Antonio Botta (música de Francisco Lomuto) con versiones de Carlos Gardel, Hugo del Carril, Floreal Ruiz y otros grandes, es otra demostración del fenómeno del piropo callejero en el tango.- Describe a un donjuanesco personaje de barrio, de "irresistible" vocación por el levante de semejantes del sexo  opuesto.- Dice "Y si las miro/ coquetonas por las calles/ con sus ojos tan porteños/ y su talle cimbreador/ le acomodo el camouflage/ de un piropo de mi flor".- 
                   Hay puntos de contacto con "Silueta porteña"; no describe algo visto u observado,él es el sujeto actuante, el dicente es a la vez  protagonista,  la calle o un escenario público, la atracción de la dama, y el requiebro que en "Si soy así" define el dicente como "camouflage", es decir, como un argumento por lo menos no verosímil o hasta engañoso en su contenido, gajes de los tenorios callejeros de barrio porteño, deben a veces mentir  o desvirtuar sus conceptos para lograr por lo menos atención... y después se verá...
                    Lo que se observa en éstas letras es la ausencia de rasgos ofensivos o desagradables hacia las damas destinatarias del  breve parlamento que constituye un piropo.- Algunos mas inspirados, otros simples,elementales o sosos, pero la aparición de la guaranguería en estado pleno, sin desconocer que ya existía en el piropo en plena calle, presumo,su despliegue y avance es posterior, sobre todo en intensidad y reiteración, cuando los tiempos han variado hacia el trato descomedido y carente de ubicuidad  no ya sólo entre varones y mujeres,sino en todas las relaciones interpersonales y de grupo.- Está cristalizado en  el principio  discepoliano al  describe en 1932 la ausencia de escalafones que "ordenen" las relaciones humanas por lo menos en una primera aproximación entre mortales.-
               De allí a lo escuchado de algunas voces militantes como "no me interesa tu opinión", o "mata un hombre (varón)" hay una distancia inconmensurable.- Los tiempos no dejan de fluir desde siempre, las palabras van y vienen y lo que hoy es, dejará de ser alguna vez, y así indefinidamente.-mc.-
                 
                  
                

domingo, 18 de marzo de 2018

EL ACOSO MATARÁ AL PIROPO ???...EL TANGO RESPONDE....

                             La letrística tanguera tiene una respuesta a la pregunta formulada en el inicio; es a través de su producción sobre el tema, algo escasa pero elocuente que veremos a continuación.-
                             La condena al acoso sexual en sus expresiones concretas es indiscutida; la condena del acoso en forma de frases proferidas por un varón hacia una dama en lugar público o privado también es pasible de condena, mas bien siempre lo ha sido y como testimonio personal son las quejas escuchadas de destinatarias de "guarangadas" diversas que hemos escuchado no sin indignación de ellas al recordar situaciones de dicha especie,tan añejas desde siempre de mujeres de toda condición social.-
                           El piropo es otra cosa y aparece en letras de tango sin escándalos y como una forma romántica más de comunicación entre géneros de la especie (humana).-
                 El antecedente más antiguo es la composición de Angel Villoldo de 1907 intitulada "Cuidado con los cincuenta", tango que ha subsistido en su versión instrumental y que alude a una ordenanza de aquel tiempo impulsada por el jefe de policía Ramón L. Falcón, que sancionaba con 50 centavos de aquel tiempo a quien dirigiera un parlamento no solicitado a alguna señorita que se le cruzara en el camino; no diferencia entre el tenor galante y el dicho soez del porteño de entonces ante la inspiradora del suceso.- La letra deVilloldo no parece distinguir (entre la guarangada y el piropo galante)y pareciera que los habitantes del puerto bonaerense de entonces sólo glosaban dichos dentro del canon moral vigente; eran tiempos de vigencia de Ruben Darío y Amado Nervo que podían leerse en los suplementos dominicales de los matutinos de entonces.-
               El término  piropo viene del griego y  expresa "rojo fuego", tomada luego  la palabra por Roma para otros menesteres y que subsiste hasta hoy lozana aunque cercada por el abolicionismo en plena tarea mediática; al día de hoy como definición vaga e innecesaria  alude el piropo al parlamento cordial y romántico y que tiene  al sujeto enunciador que llamaremos piropeador como  practicamte de tan noble tarea;el piropear tiene al piropeador como dúctil contemporizador entre palabras, tono, significado, y oportunidad sobre todo, todo un arte que dificulto logre abolirse ante ésta fiebre que confunde y mete en una misma bolsa a piropos y guarangadas, que a veces si ,son limítrofes pero distintos y de difícil confusión entre uno y otro; prácticas, reconoscamos, que con inspiración (los piropos) dispar han profesado  porteños de todo tiempo pasado y no tanto; piropear  es arte  no al alcance de la intención, es un complejo e intangible método comunicacional, sin teoría ni técnica disponible pero  que combina palabras, tono, y sobre todo  oportunidad y destinataria en virtuosa esgrima de palabras, gestos, climas y miradas difíciles de enunciar en leyes o postulados ad hoc, pero de probada existencia.- 
                 Hay un instrumental de Cobian llamado "Piropos", con versiones (2) de la orquesta de Troilo; una mención en el tango "El hipo" (versión D'arienzo-Echagüe), "La milonga y yo", de Díaz Vélez,hecho para el estilo hiperporteño de la Merello y donde define al "piropo,(de) una industria nacional";"El piropo" (1959) de José Rótulo con De Angelis-Lalo Martel y el más importante a tener en consideración: "Adíos corazón" (1957) de Héctor Sapelli con versiones de Gobbi-Landó, Gobbi-Del Río, Di Sarli-Florio,Salamanca-Guerrico y Pugliese-Maciel, entre otras en una composición de moda  por fines de los años cincuenta en el deprimido ambiente de la composición en el género.-
                    Lalo Etchegoncelay compuso los versos de Héctor Sapelli, ambos uruguayos de Montevideo, autores de otros tangos por aquellos años de la segunda mitad del siglo XX.-
                  En versos sencillos (los más difíciles a veces) entona "Adíos corazón/ te decían los muchachos/ adíos corazón/ aquel día dije yo./ Y comenzaste a sonreír/ porque la frase te agrado/ y por las calle te seguí/ diciendo así  con emoción/.... adíos corazón....avanza luego el piropeador "si usted quiere conversamos", se "turba" la niña y remata contestando "hasta mañana corazón"...( le dió bola filosofará el piropeador...)
              Es anécdota pero no termina bien la cosa, pasa ella de la mano de "otro amor" por esas callecitas porteñas (Buenos Aires o Montevideo) no despertando rencor ni despecho alguno al romántico tenorio callejero; sólo atina a agregar "Que nunca tengas que llorar/ que no conozcas el dolor/ y que en tus ojos  el amor/ viva radiante como hoy".-
              La época era proclive a situaciones como la descripta; hoy han cambiado referencias y gente, modelos y actitudes dando lugar a guarangadas con pretensión de piropo o requiebro amoroso, violencias extrema ante el rechazo o ausencia de la respuesta esperada.-
               Aquel tiempo no tan lejano no era tampoco un  lírico escenario de virtudes humanas; algunas cosas han cambiado en el sentido más negativo, que han permitido la aparición de propuestas totalizadoras, prohibicionistas y abolicionistas  (pretendidamente) del ejercicio de la palabra en su más básico proscenio: la calle, el trabajo, el sitio mas informal y desestructurado.- 
              Es probable que "todo pase" en éste vértigo de palabrerío, actitudes extremas y soberbias exuberantes.-mc
                   

martes, 13 de febrero de 2018

"BUEN FINDE"....HASTA EL"LUNES", DE PADULA Y G. JIMENEZ....

                             "Buen finde¡¡¡"... Frase universal ya, apocopada  desde hace algún tiempo a partir de "buen fin de semana..."... y "Lunes",tango de José Luis Padula(1893-1945) de 1927, nacido instrumental y ornado en 1939  con letra del prolífico y agudo Francisco García Jimenez (1899-1983) que describe un suceso universal  e intemporal por  lo visto: el optimismo que genera la proximidad del fin de semana, su puesta en escena, y lo peor, su desenlace que por sabido no deja de sorprender y cuyo epicentro de angustia y decepción son las 6 de la tarde del domingo cuando todo se devela finalmente como pura ilusión, prevista pero ciega al influjo de la ilusión  mas potente que convoca  a "ser feliz"  en un finde único que revélase luego, vulgar y anodino, chambón y despreciable que acudirá a nuestras horas sin falta en una semana: su epicentro?.... las famosas 18 horas del domingo, el horario con mayor índice de suicidios en todo el globo, mas allá de culturas e ilusiones, de usos horarios y desfalcos a la ilusión llana al  humano más simple o encumbrado.-
                   Temas, días y horarios  tenidos en cuenta por psicólogos y gurúes, por empresarios y por políticos.- El corolario en la  caída anímica luego del cenit que significó la ilusión de felicidad plena y duradera cada "finde" con su puesta en escena de ilusiones todopoderosas de concreción  incierta y quimérico destino.-
                No es misterio lo que decimos, pero es invalorable como se reflejan hecho,contenido y reflexión en la letra de éste tango de los años veinte; reflejo de lo observado entonces por el letrista  y de vigencia inalterable aunque hayan cambiado sujetos y circunstancias a través del tiempo, pero la esencia está vigente y no ha sido abordado por otros géneros con tal profundidad, síntesis  y resolución, lo que valoriza y caracteriza una vez más al tango y sus letras (y letristas) con hondo contenido analítico sin analogía en otros rubros en la representación cultural que significan una canción y su letrilla.-
             El finde actual corresponde en "Lunes"  al más acotado  día domingo en aquellos años; donde "bailongo, póker y champan" ocupan las horas del trabajador standard  y operan su transformación cuando "El más seco pudo ser/ por diez minutos un bacan" que refiere la letra de G. Jimenez.-
              El jolgorio dominguero infaltable y periódico pasa y deja su resaca literal en algunos casos y metafórica las más de las veces  en personajes que cita la letra de"Lunes": "Un catedrático escarba su bolsillo/ a ver si el níquel le alcanza para un completo"... la "fija" de un   potrillo  lo dejó "rompiendo los boletos" (jugados a las patas del crédito).- "Rumbeando p'al taller va Josefina/ la que en el baile ayer/ la iba de fina/ la reina del salon ayer se oyó llamar/ del trono se bajó para ir a trabajar" (claro,el lunes...
                No le fue mejor al "lungo Pantaleón/ (que) ata la chata/.... "Ayer en el Paddock jugaba diez y diez/ hoy (lunes) va a cargar carbón a dique 3"....
                     Son muy notorios el/los sujeto/sujetos de la letra considerada por aquellos años y hasta bien entrada la segundo mitad del siglo XX; hoy son viñetas de un tiempo grato aunque ajeno a las nuevas generaciones; chatas, dique 3, boletos del hipodromo y otros elementos son reliquias del recuerdo cálido y entrañable en la evocación.- El "catedrático", burrero y soñador es un muchacho del arrabal, soñador y con hambre en el sentido más llano y básico del término.- Igual Josefina, fabriquera en época de incorporación masiva de la mujer al mundo fabril, también, el lungo Pantaleón, carrero transportista de carbón y "endomingado" como el que más en el exclusivo Paddock del hipódromo, ya no más reducto exclusivo del clásico sportman de principios del novecientos.- Los tiempos cambian de contínuo y la letrística tanguera lo reflejo sin falta como en éste caso.-
                        Antaño los domingos de recreación en algunos casos agregaban la salida del sábado por la noche en bailes o caminatas, el finde actual en algunos sectores se inician el jueves por la noche, han cambiado mucho las cosas, lo que si es permanente es la fatídica tarde-noche del domingo, insoslayable más allá de latitudes, épocas y sectores sociales.- mc
                    
                  

lunes, 12 de febrero de 2018

EL TRENCITO DE LOS APPENNINI C Y UN PASAJERO SINGULAR...cap 4.-

                        Las imágenes distan una de otra cerca de 80 años; la superior  corresponde a alrededor de 1940, poco más o menos, y presenta la parada Le Ville Monterchi de la Ferrovia Appennini Centrale en el kilómetro 31 de los más de 133 kms. del recorrido total entre la cabecera Arezzo en la Toscana, a Fossato di Vico en Umbría; ferrovia del alto valle tiberino puesta a rodar en 1886 y cerrada en junio de 1944 cuando fue víctima de los bombardeos aliados primeros, de Alemania luego, cuando se definía la retirada de las tropas del 3er. Reich de Italia.-
           La foto inferior data de octubre de 2017 y pretende reproducir el ángulo de la primera aunque 80 años transcurridos; el  edificio conservado básicamente, cambiado su techo e inmediaciones,también aberturas, y sobre todo el entorno con más verde y el tendido de una calle en el sitio donde discurrían las vías de la FAC; la calzada que hoy ocupa el sitio donde estuvo el tendido de vías es la via Francesco Petrarca, paralela y distante escasos 80 metros de la SS73, el nexo entre Arezzo y ésta parte del alto valle del Tevere.-
           Una bella nota sobre el mítico "trenino" aparecida en la revista dedicada al Pesebre Vivente correspondiente a diciembre 2006/junio 2007en Le Ville, nos aporta datos importantes y una anécdota de  un testigo de aquellos tiempos "Quando a Le Ville fischiava il treno", tal el título del escrito que transcribe el testimonio del vecino  Sergio Carboni, mi tío, quien adoraba el trenino y tiene su aporte objetivo y personal transcriptos en la nota referida.-
                 Evoca Sergio cuando los hermanos Ventura explotaban un servicio de dos carros tirados por caballos acercando pasajeros a la parada Le Ville; cuando sin servicio eléctrico las comunicaciones entre estaciones eran exclusivamente por telégrafo,cuando al atravesar las galerías del Torrino el humo inundaba al pasaje y debían resguardarse con pañuelos y elementos afines ante el fenómeno del expreso denominado por tal hecho "veleno", es decir, tóxico.- Cuando jóvenes del lugar, él incluído, eran habitués en la parada divirtiéndose a expensas de pasajeros y empleados del recordado expreso; cuando llegaba en pleno invierno repleto de pasajeros que se "escaldavano" no sin satisfacción con el vapor de la máquina ferroviaria; cuando las casi 6 horas del recorrido total con impulso a vapor (máquinas Coullier, Borsig,y Breda) se redujo a no  mas de 4 horas con maquinas OM con motores Fiat.- Que en temporada veraniega era muy utilizado llegando a transportar 500 pasajeros por vez; y una historia singular a partir del amor por los ferrocarriles y la amistad cuando en 1943, tras el armisticio, Sergio,desmovilizado del ejército italiano, quedó varado en Ancona, siendo jóven y con el riesgo de ser capturado por los alemanes y deportado a a campos de trabajo en Alemania,y su amistad con el jefe de la estación Fossato di Vico,el sr. Guidi, lo reconoce al ex niño de Le Ville(cundo Guidi fue capotreni en Le Ville) y lo esconde en su casa, a salvo de la paranoia de los alemanes hasta que pasado el período de fuga de los invasores de Italia, pudo retornar Sergio a su casa en LeVille sano ysalvo a reencontrarse con sus padres y hermanos.-
          Otro aspecto resalta Sergio en su aporte a la historia del trenino delos Apeninos: ésta ferrovia al radicarse en 1886 y años subsiguientes produjo un impulso productivo importante en la zona del Valcerfone (valle del torrente Cerfone que enmarca éste sector de Valtiberina); la construcción de la ferrovia ocupó mano de obra y materiales de la zona; la familia del  joven Sergio, sus hermanos mayores y su padre fueron transportistas de durmientes de madera utilizados en la construcción de la ferrovia, con un modesto y laborioso carro tirado por caballos que llevaban aquellos vitales elementos aún hacía Arezzo, provenientes de tupido bosque circundante en plena sierra apenina donde se confeccionaban y eran arrastrados algunos tramos por la corriente del torrente Cerfone para luego ser llevados en carro hasta su lugar de emplazamiento o a depósitos en la capital provincial distante 25 kms.de Le Ville.-
         PD: siempre me atrajo la existencia de éste "trenino", al suponer que mi padre pudo haber viajado en el mismo muy probablemente y antes de partir a Argentina en 1926 para nunca más volver a la casa paterna de Le Ville.- mc

             

domingo, 11 de febrero de 2018

EL TRENCITO DE LOS APPENNINOS, UNA HISTORIA DE FINAL ABIERTO.....Cap 3

                                             La FAC,  Ferrovia Appennini Centrale partía de Arezzo, cabecera de la línea troncal Roma-Firenze, y tenía la ciudad toscana 3 líneas o ferrovías secundarias: la FAC de Arezzo a Fossato di Vico interrumpida en junio de 1944,la Arezzo-Prattovechio-Stia y la Arezzo-Monte San Savino.-
                             En 1944 con la guerra destruyen el tramo Arezzo-Sansepolcro; luego en los años cincuenta el tramo Sansepolcro-Umbertide se incorpora a la línea que pasando por Perugia llegando a Terni.- Sobreviviendo de la original de la FAC sólo 40 kilómetros de los 133 originales.-
                            La provincia de Arezzo junto a Il Círcolo Amici della Bici-FIAB Doppolavoro Ferroviario di Arezzo han impulsado y llevado acabo desde 2008 cada primer domingo de marzo una Giornata nazionale sulle ferrovia dimenticate, aquellos recorridos olvidados que alguna vez fueron servicio ferroviaria como el FAC, desde Arezzo hacia el alto valle del Tevere.- Recorren prolijamente los restos del recorrido, sus puentes, túneles y galerías; lo que queda de aquellas estaciones y paradas de la FAC, entre tupida vegetación en algunos casos, tramos inaccesibles y otros tapados por la SS7; tramos convertidos en propiedad privada con estaciones transformadas en domicilios particulares y terrenos devenidos  campos de labor agraria; una auténtica aventura que demuestra el espíritu de aventura y el interés por el pasado en el alto valle tiberino.-
                   El proyecto según las fuentes incluye la construcción de una "via verde", la formalización de un circuito "ciclopedonale", interesante idea que haría masiva su utilización por la población y que sólo sería superado por la restitución de la vía férrea, un anhelo seguramente utópico aunque no imposible.- mc